sexta-feira, 19 de março de 2010

A ILHA E SEUS LIMITES


Há problemas de um diretor aceitar um filme por encomenda ara poder barganhar com produtores o filme que deseja fazer? não. E quando trata-se de Martin Scorcese? não sei. E quando trata-se de uma manobra da industria cinematográfica para conseguir nessa nova história do entretenimento onde o cinema deve ser cirurgicamente medido em custo-benefício? hmm.. tá ficando difícil.
Pois espero que ILHA DO MEDO tenha pelo menos passado por esses argumentos antes de sequer começar a ser cogitado. O roteiro é produto suficiente para que qualquer novato obtenha sucesso, ja que ele mesmo é uma ilha: não há por onde o espectador escapar. MAs o problema é chamar o público pra ve-lo ( veja o caso de GUERRA AO TERROR que não canso de mensionar) Um bom filme hoje precisa de chamarizes para a arrecadação necessária para o filme não se tornar "o sucesso que ninguem viu" . Scorcese + Di caprio + Terror . Formula estranha mas inteligente do ponto de vista dos marketeiros.
MAs é notorio o desconforto de SCORCESE como que está participando de um filme pornô para pagar a hipoteca . Ele mesmo disse em entrevista que foi um suplicio, mas culpou as locações na florestas que o aflingiam. Tipico de quem procura no objeto comrado o erro do comprador.
O filme é ótimo...Elenco apurado e fotografia excelente, ams como o dominio do texto era do papel nas mão dos atores, a ilha em si era os limites que os dialogos propunham e não davam espaço a tão famosa improvisação que Scorcese é partidário e que dá brilho a sua vitoriosa carreira.
A algema nitidamente chegava a pós pridução , numa edição do tipo: "muita coisa nada mais a dizer do que se ve".
Salvam-se pequenos brilhos de genialidade quando SCORCESE ( no seu alter ego em Di CAPRIO recebe uma bronca do chefe dos guardas quando ele diz: "Voce não me engana: Voce é um homem da violência") , e isso o proprio diretor esparava que alguem disesse para ele , mas acabou fazendo isso numa via misé en scene.
Será que SCORCESE precisaria de um filme "final-nem-tão-surpresa-assim" na sua carreira? ou seus documentarios maravilhosos precisam de patrocinios como esse.
MAs caso aparente que não gostei do filme,estou me concertando... não é isso... só estranho as mãos de um genio produzir tal filme que não traz momnetos primorosos... eu mesmo gostaria que meu pior filme fosse Ilha do Medo...
Fica no final o gosto do "filme que Scorcese poderia ter recusado" e ele continuaria SCORCESE.

segunda-feira, 15 de março de 2010

MENTIR É MAIS INTERESSANTE


Que grata surpresa: horas depois de ter passado PU-273 (um bonitinho e escondido filme feito para a TV que mistura poesia e elementos nucleares) para um grupo de alunos chego em casa para ver O DESINFORMANTE cujo roterista Scott Z. Burns é o mesmo de PU-273 ( e de quebra ULTIMATO BOURNE).
A expectativa ainda aumenta quando o diretor deste, STEVEN SODERBERGH,tem um cinema firme e conceitual, e as vezes experimental... mas este não é o caso.
MATT DAMON é o grande espetáculo desta comédia cheia de cliches sobre espionagem, numa trilha sonora que remete aos clássicos setentistas como HAWAI-5.0 e JAMES BOND. O mais curioso é que quase não há uma palavra verdadeira no personagem de MATT DAMON, conseguindo convencer ao FBI que ele poderia passar por um informante , livrando-se assim de algumas mentiras que acabou contando para se manter no emprego.
DAMON acaba nos lembrando o quanto bom ator ele pode ser nessa formula :espionagem + mentira que parece caber como uma luva nele ( é so lembrar da trilogia BOURNE, O BOM PASTOR , os INFILTRADOS e o TALENTOSO RIPLEY).
O filme que nega a ação completamente e deposita no texto e no ator todo o peso da trama faz mostrar que o roteiro verborrágico de Burns tem uma força suficiente para enfrentar o boicote natural e anti-climax de SODEBERGH e sua câmera contemplativa.
A busca da simplicidade da captação da imagem é uma obsessão de diretor, onde em cada filme ele tenta tirar as muletas narrativas , tentando encontrar o cinema na forma mais crua: a de que não passa de uma mentira gostosa de ouvir.
Ele quer provar que sabe fazer cinemão a hora que desejar... e que filmes importantes tem que ser mostrado sem firulas . (o segundo CHE beira o insuportável de tedioso).
MAs O DESINFORMANTE diverte se voce entrar na proposta de que há mais investimento numa mentira espetacular do que a tediosa verdade.A critica a todos nós quanto ao classificar o que é bom ou ruim no cinema sutilmente vai se dissolvendo e o pupilo de Robert Altman parece homenagea-lo de certa forma numa rima rápida com o filme de seu mestre: o JOGADOR
Pode não ser a forma mais interessante de alertar o expectador das firulas que outros filmes enchem para tornar o espetáculo visual uma maquiagem para um conteúdo absurdamente fraco, mas é um caminho original sem sombra de duvida.
Quem sabe ele não queira nos lembrar do que disse Brian de Palma? de que o cinema mente 24 vezes por segundo? A intenção então é louvavel... fortemente impopular , mas louvável.

quarta-feira, 10 de março de 2010

BOLAS FORAS , MAS NEM TANTO


É...o oscar consegue ser mais chato a cada ano....mas não adianta...sempre assisto e não durmo enquanto não ficar na cabeça com a cena do grande vencedor da noite. Esse ano foram os republicanos que deram as cartas, aproveitando que AVATAR com seu roteiro "TV GLOBINHO" podia ser linchado... e "GUERRA AO TERROR" merecia ser tirado do catálogo das locadoras e reposto nos lançamentos....
Tarantino ficou chupando dedo...talvez ele aprenda que só o seu nome não segura estatueta...

Vamos ver conferir meus acertos


Som:

Guerra ao Terror

e

Edição de Som:

Guerra ao Terror


*AQUI COMEÇA O VEXAME, A PARTE TECNICA DE 10 ANOS DE AVATAR NÃO FOI SUFICIENTE PARA CONVENCER NO SOM? ESTRANHISIMO, JÁ QUE GUERRA AO TERROR TEM QUASE UMA HORA DE QUASE TOTAL SILENCIO.MARMELADA.


Efeitos visuais

Avatar


*MARCA HISTORIA E PONTO PARA MIM., 1 EM 3 POR ENQUANTO

Maquiagem:

Star Trek

*AS IRRESISTIVEIS ORELHAS DO SPOCK ME DERAM MAIS UM PONTINHO ,2 EM 4

Trilha Sonora:

Up - Altas Aventuras - Michael Giacchino

*SOBE MINHA MÉDIA : 3 EM 5

Direção de Arte:

Avatar - Rick Carter, Robert Stromberg

Figurino:

The Young Victoria - Sandy Powell

*ARTE E FIGURINO ME QUEBRARAM AS PERNAS...E NINE NEM PARA ISSO SERVIA? 3 EM 7


Fotografia:

Avatar - Mauro Fiore

*ESSA EU NÃO ENTENDO... FOTOGRAFIA DE ANIMAÇÃO? 3 EM 8


Filme de Animação:

Up - Altas Aventuras

*GANHOU POR NÃO TER CONCORRENTES...ATÉ NISSO A PIXAR LEVA SORTE.MAS CONTENTE POR DOCTER QUE HAVIA PERDIDO SEU MONSTROS SA PARA O HORROROSO SCHREK. 4 EM 8

Montagem:

Guerra ao Terror - Bob Murawski, Chris Innis

*mONTAGEM A ACADEMIA SEMPRE ERRA FEIO, EU PRECISO ME ACOSTUMAR: 4 EM 9

Roteiro Original:

Guerra ao Terror - Mark Boal

* TARANTINO VOLTARÁ A CONCORRER, ESSE CARA NÃO...EU VI NOS OLHOS DELES. 4 EM 10

Roteiro Adaptado:

Preciosa - Geoffrey Fletcher

* ERREI...MAS É POR QUE NÃO VI ESSE. 4 EM 11


Ator:

Jeff Bridges - Coração Louco


ERREI MAS GOSTEI 4 EM 12

Atriz:

Sandra Bullock - Um Sonho Possível

aCERTEI E ODIEI : 5 EM 12

Ator Coadjuvante:

Christoph Waltz - Bastardos Inglórios

COM 28 PREMIOS NO ANO, QUEM ERRA? 6 EM 12

Atriz Coadjuvante:

Mo'Nique - Preciosa

BINGO : 7 EM 12

Diretor:

Kathryn Bigelow - Guerra ao Terror

É... CAMERON NÃO ME AJUDOU...MEU LADO MACHISTA NÃO DEIXOU VOTAR 7 EM 13

Filme em língua estrangeira:

O Segredo de seus Olhos (Juan José Campanella, Argentina)

DOIS OSCARES PARA A ARGENTINA E NENHUM PARA O BRASIL...PODE? 7 EM 14

Filme:

"Guerra ao Terror"

CLARO...TINHA QUE ERRAR ESSE TMB PARA TERMINAR O VEXAME... 7 EM 15...QUE M...
TUDO BEM, ANO QUE VEM VOLTA SCORCESE... ELE ME AJUDA

sexta-feira, 5 de março de 2010

SEM HUMANOS E SEM CINEMA


Andam discutindo-se tudo em AVATAR. Numa tentativa até desonesta de diminuir toda a pretensão auto-declarada de JAMES CAMERON, que havia conquistado tudo até o filme EXTERMINADOR DO FUTURO 2 , onde ali havia entendido o real sentido da palavra VISIONARISMO. De uma inteligencia e visão tecnológica fora de série, chamou para si , a mais de 20 anos o papel de Leonardo da Vinci do cinema. Resolveu criar obras do ponto de vista visual históricas e marcar o nome para o resto do registro da sétima arte como o cara que entendia do que se tratava o cinema de entretenimento.
O mais impressionante sobre o oprojeto AVATAR é de que todo o superlativismo tecnico que carregava durante 10 anos estavam escondidos no galpão. Cameron já tinha sentido toda a expectativa causada em TITANIC e acabou presenteando o mundo com um filme que uniu ficção-tecnica e historia de uma maneira única que poucos conseguem imitar e repetir o sucesso.
Quanto a AVATAR , CAMERON , como um semi-Deus ( e é isso que ele quis fazer com esse filme)colocar o mundo em 3D de forma definitiva,um FIAT LUX na sala de cinema, calando os urubus de plantão perante o espetáculo visual.
E para não ferir sequer o espetáculo, o que havia de menos inovador era o roteiro, que mistura-se a fórmulas que já deram certo ( Um dança com lobos + matrix as avessas e + Pocahontas alienígena). Atores movendo-se e falando com cautela para não sobressair ao brinquedo que estava a ser mostrado.
Há um certo toque democrata na concepção do filme quanto a nosso momento historico ( que em 10 anos ainda não se resolveu a questão e provavelmente se discutirá ao longo de mais 10 anos) mas nada alem do que discurso batido.
O romance é o mais leve e menos sexual possivel, para não ferir os puritanos e a religião abordada é mistica e ecológica. Até a monocor dos NA'VI não estabeleciam diferenças etnicas, ou apontavam para um grupo especifico.Mais uma vez a inteligencia de Cameron a favor da pluralidade da bilheteria. (Claro... Imagine PAixão de Cristo em 3 d)
Que os cinéfilos xiitas parem de passar por bobalhões... CAMERON não é mais cinema... isso ele largou faz tempo.... ele trouxe a capacidade de captar e tranceder a imagem do movimento para outro nivel...sem julgamentos... apenas espetacular e novo. Ou se quiserem para uma dimensão impensada até então.

quinta-feira, 4 de março de 2010

VIVER E FLORESCER


Cinema latino tem áurea de pobreza,sim... nunca nos livraremos da STETIKA DA FOME sugerida pelo velho Glauber. Mas essa estética está vindo acompanhada a mais sub-aureas: diretores latinos tem na sua essencia a verdade que uma vida de violência e comiseração leva a pensar e nas imagens passam esses sentimentos como ninguêm. Não há como entender verdadeiramente a guerra de fora dela, como espectador. Os atores nesse aspecto tem muito mais ganho em experiencia humana do que diretores ou roteiristas que simplesmente escrevem sem buscar na vivência a verdadeira emoção.
LA TETA ASSUSTADA, filme peruano de Claudia Llosa , candidata ao oscar, vem com a imagem da bela e exótica atriz Magaly Solier, preenchendo de talento e força cada frame da pelicula, trazer tudo que um país quer se livrar: Mitos, medos, traumas. Quer desesperadamente um sonho, um futuro e misericórdiamente pede para o mundo apenas chorar seus mortos de seu jeito para poder avançar em seus propósitos.
Sua personagem incorpora a condição de um povo algemado a unica coisa que sobrou de sua quase extinção, sua cultura de lida, com seus enterros e casamentos munidos de etiquetas que os fazem recordar que o povo tinha uma identidade e história.
FAUSTA luta para honrar a educação que sua mãe, desgraçada por uma vida de tortura e eterna tristeza, e passa o filme todo um requiem de libertação.
Dramático? com certeza, bem latino...mas históricamente dramatico,como a propria cultura dos indios, que não tem em sua história recente nada prospero a não ser a sobrevivência dos seus filhos de hoje, a custa de um genocidio concedido por anos pelo mundo. Essa é inclusive a primeira cena de LA TETA, uma das mais belas que ja vi, onde em minutos , e cantada, a mãe moribunda de fausta canta sua vida inteira em tres estrofes, como se a arte fosse a unica maneira de apaziguar a indignação perante tanto terror.
Com uma fotografia brilhante, trilha maravilhosa e um roteiro que inteligentemente faz voce desbravar os acontecimentos sem telegrafar o proximo ato, faz LA TETA o filme que SPIELBERG queria ter feito quando fez O TERMINAL e o filme que SALLES queria ter mostrado em ABRIL DESPEDAÇADO.

DARK SIDE OF THE MOON


Será engraçado como o tiltulo dessa critica chamará atenção dos milhoes de roqueiros, mas já vou avisando: trata-se de uma crítica de LUNAR, filme de DUNCAN JONES.
A ficção científica cabeça é vista como produto NERD...o pior é que é verdade. Só um obcessivo pelas causas filosóficas trazidas pela tecnologia e a reflexão quanto a existencia humana suporta as eternas pausas de 2001 e outros filmes onde ser chato é cult, do tipo Solaris. E não estou dizendo isso de forma pejorativa...eu mesmo acho que o cinema tem obrigação de fazer filmes assim...O filho Nerd de David Bowie , conseguiu 5 milhões para tentar entrar nessa alta cúpula, e fez um filme menor que esses citados porem memorável (que é um fato absurdamente incrível): LUNAR
Sam Rockweel (em alguns momentos excelente e outros preguiçoso) que protagoniza e discute consigo mesmo sua condição isolada de 3 anos numa estação lunar descobre o verdadeiro motivo de sua estadia ali dias antes de retornar a sua esposa e filha... e ai a depressão começa. Um robô confessadamente inspirado em HAL de 2001, se torna praticamente o seu melhor amigo, e suas "emoctions" são o fiapo de critica a nossa sociedade que tem em 3 ou 4 caretas a capacidade de se comunicar via internet.
Apesar do cenário minimalista nos reportar a tudo que é filme desse tipo da decada de 70, a discussão que o roteiro propõe é modernissima, apesar de momentos "Gloria Peres" invariavelmente existirem.
Duncan parece atolado e extasiado na possibilidade de fazer um filme que entrasse no rol dos seus ídolos, o que até conseguiu de certa forma, visto que a geração de hoje acha Transformers o filme de sua vida... mas no fundo o diretor acabou apenas jogando sementes para que Nerds desisntruidos procurem os verdadeiros filmes científicos-filosóficos , que coloca esse no máximo,(Duncan sabe disso) na sombra destes.

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