RETINA VIVA

SLAP À GANTS ( analise de Meia noite em Paris de Woddy Allen)

2012-01-21T08:18:00.000-08:00

Maldito Allen... só esse nanico pra tirar-me da hibernação. Tenho um certo fetiche por ele admito. Desde Noivo Neurótico, Noiva Nervosa de 77 que já desconfiava que teria-o como um tutor fantasma... não só por sua cinematografia mas tambem por sua pretensão como ser humano. E isso ainda o faz ser um cineasta respeitavel mesmo fora dos holofotes.
Sob a inteligente aura de fazer filmes turisticos europeus ( Londres e Barcelona) , Paris parece ter sido na verdade a verdadeira inteção de filmar.
Meia Noite em Paris, é um tapa de luva no presente, em todos os aspectos. Economicos morais e intelecuais.
Usando um surrealismo fantastico revigorante como o experimentado em "A Rosa Púrpura do Cairo" , seu Alter Ego da vez , Owen Wilson , entendiado por seu trabalho maquineista como produtor de Hollywood vê na decada de 20 em Paris , seu conforto, até que ele é transportado até essa epoca onde pode conviver om os intelectuais da época.
Toda essa viagem nostalgica faz com que aprendamos com a raiz do Glamour de paris que passa pelo compartilhamento dos artistas, e quanto que isso deveria ser a verdadeira alma de toda arte e não o museu gigante que o turismo quer impor.
A genialidade da pelicula está nas primeiras imagens que soam mais como um pacote GVC do que um filme de ficção. Quase como um recado para livrar-se dos compromissos dos patrocinadores.
As cidades europeias deslocaram para o olhar museológico a sua arte , e o resto do mundo quer de certa forma que a frança fique nesse passado , para que o entretenimento americano domine o presente.
Allen , magistralmente ensina que temos que usar o passado apenas como referencia.Mas o que nos torna artista é nossa intereção com nossos conteporâneos ja que a tecnologia nos deixou praticamente sem pátria.
Como tratar isso como obsoleto? Graças ao cinema é que podemos entender nosso tempo, viajando para a epoca que desejarmos... mas não adianta nossa vida é no presente. Bendito Allen

REENCONTRANDO O BLOG

2011-08-30T11:58:00.000-07:00

Dai meus amigos... desculpe o hiatus! è que tava precisando mesmo de um tempo para reciclar as ideias e cá pra nós , a setima arte parece que parou tambem no tempo e espaço.
Porem algumas perolas surgiram nesse meio, e a ultima até me animou a reascender o RETINA.
A começar pelo extremo mal gosto do cara que inventou o titulo ( que era Rabbit Hole) : REENCONTRANDO A FELICIDADE... (Amigo! que nome preguiçoso).
Com a experiencia com a qual modestamente construi , nome ruim é indicio de coisa interessante... e a grata surpresa é de que me deparei com um belo dramalhão americano construido sob um roteiro decente, e atuações tridimenssionais.
O tema tambem não é novo... mas o foco é moderno... quem diria que as teorias cientificas sobre buracos negros, mundo paralelos e roteiros de HQs poderiam nos consolar das piores atrocidades do destino. Ainda mais com a falta de argumentação pelo qual passam as religiões, que tratam ainda todos como crianças.
Nao chega a ser cirurgico como as obras primas de Sam Mendes quando resolve pegar pesado... mas tambem não é melindroso como Fincher colocando violinos esticados na hora que é pra rolar o choro.
Sem pirotecnia, e pelo desenvolver dos dialogos minuciosamente decupados é que a emoção vai se estabelecendo... em dores e frases contidas as personagens vao se aflorando, junto com nossos sentimentos perante a historia.
Todas as glorias para o diretor John Cameron Mitchell, que se não fez um trabalho samurai, conseguiu abraçar o roteiro com unhas e dentes ao apostar no poder da contextualização.

Uma prova que tudo pode ser simples e triunfal quando deseja-se atingir o bom cinema com uma boa historia e bons atores e só.

RECEBENDO O BASTÂO ! ( Analise de TROPA DE ELITE 2)

2011-03-04T14:59:00.000-08:00

Os filmes TROPA DE ELITE 1 e 2 trazem alguns marcos fundamentais no cinema brasileiro contemporâneo. O primeiro trouxe a discussão ética sobre pirataria no Brasil e da representação em película da indignação civil contra traficantes e bandidos e do tal poder paralelo... Tecnicamente tambem serviu para mostrar que nossos cineastas com dinheiro e talento podem produzir um bom e inteligente filme de ação. Mesmo assim , TROPA DE ELITE 2 faz parecer o primeiro um filme de criança, tamanho a maturidade e o poder didático que esse nos pressiona.
Sob toda a pressão de se tornar tão bom quanto o primeiro, a coragem falou mais alto e o filme nos presenteia um manifesto assustador e inflamado da violencia e ditadura da corrupção sob nossas vidas. Ao inves de um western-favela, PADILHA acerta em cheio em discutir, ensinar e encenar como 3 ou 4 cabeças podem matar uma nação e culpar bandidos ignorantes cuja média de vida é 28 anos.
Não que o trafico não seja um cancer. MAs o filme literalmente mata a discussão sem saida da bandidagem nos primeiros minutos de filme, como quem disesse: -Isso eu ja disse no primeiro... olha só o que vou te mostrar o que há por tras de tudo!
Sim, sem sutileza... e se não fosse o talento de Wagner Moura, a humanidade seria um artefato na trama. Mas graças a momentos (coincidencias de novelas , é verdade)o filme tambem abre espaço para um drama familiar.
Porem,vamos ser francos, apesar de sabermos que o "sistema"(pronunciado desnecessariamente umas zilhoes de vezes)é corrupto...poucas vezes vimos como funciona de forma detalhada... e o roteiro de Mantovani coloca de forma tão assustadora, que sair na rua ou ver um programa de tv sobre politica virou praticamente um Terror.
Eramos crianças contemplando o Brasil antes de PADILHA... Hoje podemos nos revoltar , com o peso do argumento...e entender que é desse saneamento mental que precisamos para entender qual o inimigo e do que se revoltar.
Acho que COSTA-GRAVAS não apenas premiou PAdilha em BERLIN, ele passou o bastão!

REGANDO A FLOR DO MAL (análise de A FITA BRANCA)

2011-02-23T11:29:00.000-08:00

HANEKE tem cadeira cativa no Olimpo da cinefilia. Funny Games, Código Desconhecido e Cache é curriculo suficiente para uma eternidade de discussões filosóficas através do cinema. Vencer Cannes onde estiveram Anticristo,Bastardos Inglórios e Abraços Partidos , não é pouco. Para vencer com um nariz de diferença, foi colocar a disposição toda sua bagagem de psicologia e estudo sobre as perverções humanas e colocar a disposição de uma discussão cercada de tabus: O que fizeram com as crianças na Alemanha que viriam a se tornar a "encarnação" do mal na segunda guerra.
O filme , o que é de se esperar não coloca um fim , e nem começo ao tema... utiliza-se da fábula do microcosmos de uma aldeia no interior da alemanha pré-primeira-guerra para postar a seu modo, uma sinopse de como a autoridade estabelecida manejava a infancia a sombra de séries de acontecimentos violentos.
Sempre rondando evidências e nunca partindo para as análises da prova de fato, as crianças , setores da sociedades passam de suspeitos a vítimas em minutos durante a película, narrada em off, por um professor que , mesmo testemunha ocular dos fatos, o mais distante ( signo perfeito para as teorias da omissão dos pedagogos para com o desenvolvimento das perversões)
Tudo isso sob um contexto em impressionate tela preto e branco, representações infantes de cair o queixo, diálogos inesquecíveis e sobretudo, um respeito aos valores da época ,mesmo quando se trata de hipocrisia,humilhações e violencia fisica e emocional sob o pretexto da disciplina.
Talvez o filme mais violento de HANEKE mesmo que a violência esteja ali , a portas fechadas, sob a obscura educação de teorizar os fatos pelas circunstancias, e que a verdade nunca exposta, não cria culpados, e onde não há culpados ...faz com que todos sejam.Rega-se assim a flor das necessidades modernas, pro mal e para o bem.

O NÂO PRODUTO (Análise sobre NOSSO LAR )

2011-02-10T18:51:00.000-08:00

Li Nosso Lar, livro psicografado por Chico Xavier, quando tinha 14 anos e posso dizer que ele teve um impacto importante no que diz respeito a meus pontos de vista sobre a vida, tanto que ali começava minha adesão ao pensamento espírita.
Ali mesmo , estava claro, que não estava procurando um entretenimento e sim explicações mais detalhadas do mecanismo "vida pós morte".
É com essa aura talvez que devamos receber o filme de WAGNER DE ASSIS , NOSSO LAR adaptando em imagem o que os espiritas tentam desde seu advento a imaginar com suas leituras.
O curriculo de assis é modesto, com trabalhos da Xuxa e o mediano "A CARTOMANTE" ,e com isso fez jus a expectativa que os cinefilos : Uma produção com ritmo de NOVELA.
Comparado com "CHICO XAVIER", chega ser desleal. Daniel Filho buscou seu olhar humano para alguem que fala com espíritos, cujo link com o publico é mais estreito. Assis trouxe A SOCIEDADE ESPIRITUAL e seu cotidiano e... ou seja: identificação zero.
Quem diria: HOSPITAIS, MUSICA, FAMILIAS, COMIDA NO "CÉU"? e aquilo ali é um LAP TOP???Num filme que passa-se na década de 30? O s anjos são ETS?
POis todas essas perguntas passaram para mim a 20 anos, e hoje tenho certeza que estão em alguns expectadores.
Deboche cético sempre haverá, e cá pra nós sempre ajudou a propaganda da doutrina.
O Espetáculo visual é surpreendente para os padrões brasileiros , apesar do teor didático. Os dialogos não foram envolventes mas sinceros , a direção não foi fora de série mas tambem não foi irresponsável.
Assim como o livro de ANDRE LUIS foi escolhido pela comunidade espirita para relatar o MUNDO ESPIRITUAL, teu filme consegui chegar as locadoras com o mesmo efeito da doutrina espirita: UMA PROPOSTA DE VISÂO e NAO UM PRODUTO. E nisso acaba sendo, não o melhor,longe disso, mas um dos mais importantes dos filmes dessa linha.
Que a honestidade reine bem mais na ARTE do que a FIDELIDADE para com qualquer que seja nossa IDOLATRIA no céu ou na Terra.
Missão cumprida ASSIS...

HEROI DE SEGUNDO PLANO ( Análise de O Ultimo Mestre do Ar)

2011-01-29T12:21:00.001-08:00

Atenção! a mensagem central do texto abaixo será: O ULTIMO MESTRE DO AR é ao meu ver o único equivoco de M NIGHT SHIAMALAN.
Quer continuar lendo? Ok , o problema é seu.

È com uma premissa analoga a essa que acabei de postar, que o filme citado te intima: vc que ja conhece a saga do AVATAR CARECA que passava na TV GLOBINHO (e que talvez volte quando esse mesmo filme passar na globo) o filme é uma reprodução condensada da primeira temporada do desenho...e voce que não conhece , o filme é sobre a guerra de um mundo onde as pessoas controlam os quatro elementos.

O resto do filme nãos sobra muita coisa a não ser ver como essa guerra se desenvolve e como SHIAMALAN mostra essa história.
A escolha de dirigir tal produção é mais uma mensagem de SHIAMALAN, elegendo o desenho como uma das poucas obras de entretenimento que valeria a pena adaptar.
Seu MAIOR ERRO, foi tentar adaptar em um unico filme toda a essencia didática que o desenho leva 24 episódios para introduzir sua mitologia, seus conflitos dramáticos. Tipico de quem mexe com uma estrutura que desconhece.
Mas ai entra uma escolha que no minimo abala a estrutura de um filme ação: A didática do SEGUNDO PLANO. Muitas cenas de lutas coletivas são em incriveis planos sequencias... lentos e com uma plausibilidade estonteante...Um MISE EN CENE num ritmo pelo qual todos os personagens principais ou não podem mostrar suas habilidades.Mais uma explicação visual de que a violencia não pode ser o centro do espetaculo..alias o espetaculo não pode ser o espetáculo...e só.

Isso é um triunfo... não... todo esse contra-desafio de atender seus fãs, fãs do desenho e ter que provar que pode dirigir uma história que não é sua, era demais para um indiano que declarou ser um "europeu incompreendido"

O triunfo como sempre são as crianças que ele dirige. O menino Noah Ringer, AVATAR em questão ,é simplesmente (esse sim) espetacular. Primero sua maturidade perante o papel, que é quase de um "Cristo" ou "Buda", segundo por sua virtuosidade a arte marcial (presença em tela digna de algo parecido quando vi pela primeira vez Jet Lee).
Resultado , o menino foi o único poupado da retaliação (quase sempre justa) das indicações ao FRAMBOESA DE OURO.
Resta saber se a saga continuará, já que pela lógica temos mais tres filmes...e é bem capaz do pessoal do framboesa fazer uma categoria só pro SHIAMALAN.

MAs entendam que tanto esse AVATAR como desenho , e o filme em si, é uma oportunidade dessas crianças (bombardeados por edições de dois segundos) terem uma opção de valores. Comportamentais como a fábula sugere e visuais como SHIAMALAN tem a (sempre) a pretensão.

Para um consolo final: O carequinha tatuado vale por todos os SMURFS GIGANTES do filme do CAMERON

FELIZES E FURIOSOS (Candidatos ao OSCAR 2011)

2011-01-25T12:36:00.000-08:00

Finalmente sairam os candidatos ao oscar...consagrações e surpresas..e claro meus palpites.Confira uma pequena análise sobre a briga eterna do inovador e o conservador que só a academia pode proporcionar sob essa magnitude.
Vamos ver quantos pontos faço (lembrando que chute vale ponto e torcida fico só na alegria)

Melhor Filme

"Cisne Negro" "O Vencedor" "A Origem" "Minhas Mães e Meus Pais" "O Discurso do Rei"

"127 Horas" "A Rede Social" "Tou Story 3" "Bravura Indômita" "Inverno da Alma"

ANALISE: Vai demorar para a academia se acostumar com a nova fórmula dos 10 filmes... muitos acabam arrancando votos dos favoritos e tudo que o pessoal não queria é que os Coen estivessem no páreo de novo, com Bravura Indomita. Não ganharão mas deixarão todos na expectativa.E não como independente desta vez: Inverno DA ALMA rouba essa cadeira que um dia ja foi de no minimo 4 diretores que estão no topo hoje.

CHUTE: A REDE SOCIAL
TORCIDA: A REDE SOCIAL (pelo Fincher)

Melhor Diretor

Daren Aronofsky - "Cisne Negro"

David Fincher - "A Rede Social"

Tom Hooper - "O Discurso do Rei"

David O. Russell - "O Vencedor"

Joel Coen e Ethan Coen - "Bravura Indômita"

ANALISE: A GRANDE surpresa é a ausencia de NOLAN aqui..não que merecesse mas pela badalação...mas a hora dele vai chegar, depois dessa fumada ele tem que pensar em um caminho menos "cameron de ser"...Foram os Coem com certeza que tirou sua vaga.

CHUTE: FINCHER
TORCIDA: ARONOFSKY(dirigir ator como ele tá dificil de ver)

Melhor Ator

Colin Firth - "O Discurso do Rei"

Javier Bardem, por “Biutiful”

Jeff Bridges, por “Bravura Indômita”

Jesse Eisenberg, por “A Rede Social”

James Franco, por “127 Horas”

ANALISE: Incrível como BRIDGES ainda tem bala na agulha...e em western...o que acablou dificultando as apostas ...e James Franco é de vez em quando lembrado... a falta aqui é de Paul Giamatti ...crime!

CHUTE: COLIN FIRTH
TORCIDA: COLIN FIRTH ( ta mais do que na hora )

Melhor Ator Coadjuvante

Christian Bale - "O Vencedor"

John Hawkes - "Inverno da Alma"

Jeremy Renner - "Atração Perigosa"

Mark Ruffalo for Minhas Mães e Meu Pai

Geoffrey Rush - "O Discurso do Rei"

ANALISE: cadê o JOHNNY DEEP..a academia desistiu dele?

CHUTE e TORCIDA : CRISTIAN BALE ( ator de entrega! é a vez dele)

Melhor Atriz

Annette Bening - "Minhas Mães e Meu Pai"

Nicole Kidman - "Reencontrando a Felicidade"

Michele Williams - "Namorados para Sempre"

Jennifer Lawrence - "Inverno da Alma"

Natalie Portman - "Cisne Negro"

ANALISE: o páreo é duro , e mais uma prova de que inverno da alma tem café no bule mais uma indicação. mas dificilmente kidman ou Willians cheguem.

CHUTE: Annette Bening
TORCIDA : PORTMAN ( quem não torceria? )

Melhor Atriz Coadjuvante

Amy Adams - "O Vencedor"

Helena Bonham Carter - "O Discurso do Rei"

Melissa Leo - "O Vencedor"

Hailee Steinfeld - "Bravura Indômita"

Jacki Weaver - "Animal Kingdom"

TORCIDA E CHUTE : Melissa Leo

Melhor Filme Estrangeiro

“Biutiful” (México)

“Dogtooth” (Grécia)

“In a Better World” (Dinamarca)

“Indendies” (Canadá)

“Outside the Law” (Argélia)

ANALISE: Eu quero ver o filme que ganhar de BIUTIFUL(TORCIDA E CHUTE)

Melhor Fotografia

"Cisne Negro" - Matthew Libatique

"A Origem" - Wally Pfister

"O Discurso do Rei" - Danny Cohen

"A Rede Social" - Jeff Cronenweth

"Bravura Indômita" - Roger Deakins

TORCIDA E CHUTE : BRAVURA INDOMITA ( Deakings é arte em tela, só isso)

Melhor Animação

"Como Treinar Seu Dragão"

"O Mágico"

"Toy Story 3"

TORCIDA E CHUTE: TOY STORY não só é a melhor animação que fica bem perto de ser melhor filme.

Roteiro Original

"A Origem"

"Minhas Mães e Meu Pai"

"O Discurso do Rei"

"Another Year"

"O Vencedor"

ANALISE: Aqui a sacanagem será beeem grande se ganhar A ORIGEM... visto que o roteiro é um engodo e o Irmão do NOLAN é muito mais roteirista e nesse ele não participa.

CHUTE: "Minhas Mães e Meu Pai"
TORCIDA: "Minhas Mães e Meu Pai" ( mas a torcida mesmo é para que não seja A ORIGEM)

Roteiro Adaptado

"127 Horas"

"Toy Story 3"

"Bravura Indômita"

"Inverno da Alma"

ANALISE : O que TOY SYORY esta fazendo aqui?

CHUTE: TOY STORY 3
TORCIDA: "Bravura Indômita" (o nome Coen não discuto)

Melhor Figurino

“Alice no País das Maravilhas”

“I Am Love”

“O Discurso do Rei”

"The Tempest”

“Bravura Indômita”

TORCIDA e CHUTE: “O Discurso do Rei”

Trilha Sonora

"Como Treinar Seu Dragão"

"A Origem"

"O Discurso do Rei"

"127 Horas"

"A Rede Social"

CHUTE: "A Origem"
TORCIDA: "A Rede Social" ( 50% do filme é a trilha sonora...acreditem)

Melhor Direção de Arte

“Alice no País das Maravilhas”

“Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1”

“A Origem”

“O Discurso do Rei”

“Bravura Indômita”

CHUTE : “O Discurso do Rei”
TORCIDA: “Alice no País das Maravilhas” (Tim Burton é um maluco sem chapéu)

Melhor Edição

“Cisne Negro”

“O Vencedor”

“O Discurso do Rei”

"127 Horas”

“A Rede Social”

CHUTE e TORCIDA : A ORIGEM (aqui fundamental para o filme)

Melhores Efeitos Visuais

“Alice no País das Maravilhas”

“Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1”

“Hereafter”

“A Origem”

“O Homem de Ferro 2”

CHUTE: A ORIGEM
TORCIDA : “O Homem de Ferro 2”

Melhor Som Mixado

“A Origem”

“O Discurso do Rei”

“Salt”

“A Rede Social”

“Bravura Indômita”

CHUTE:“A Origem”
TORCIDA:“Bravura Indômita”

Melhor Edição de Som

“A Origem”

“Toy Story 3”

“Tron – O Legado”

“Bravura Indômita”

“Unstoppable”

CHUTE:“A Origem”
TORCIDA:“Bravura Indômita”

Devo avisar que toda esse trabalho se baseia mais em intuição...Há uma lógica, mas sinceramente não me divirtiria se soubesse qual fosse.

PERDEU PLAYBOY (Vencedores GLOBO DE OURO)

2011-01-18T03:53:00.000-08:00

A cada ano mais e mais o comportamento da sociedade é refletida quase que imediatamente no cinema, e consequentemente nos premios ao redor do mundo...
O debate corrente, as tragédias e sucessos atuais são interesses que pipocam na internet...assuntos que estouram e saem na internet o cinema deve acompanhar.... Bons tempos em que era o cinema que decidia esses assuntos...(PERDEU PLAYBOY!)
Datando 2010 como o ano do FACEBOOK , A REDE SOCIAL se consagra como projeto (dificil tirar o MERECIDO OSCAR para FINCHER) ,mas como dramaturgia ainda os medalhões seguram seus filmes e bilheterias.
Johnny Deep perde por dividir seus votos em duas indicações,acabando por favorecer a PAUL GIAMMATI, que já devia ter sido premiado a muito tempo. Aronowsky mais uma vez consagra um de seus atores ,(dessa vez NATALIE PORTMAN), repetindo com o que fez em nada menos do que 3 filmes, colocando-o definitivamente como um diretor de ATORES, algo parecido com o que faz o brasileiro Fernando Meirelles.
O badalado A ORIGEM passou longe de todas as premiações, o que dá a pinta de ser o próximo "injustiçado" do OSCAR...(PERDEU PLAYBOY 2)
Surpresa boa para o filme O VENCEDOR que joga CRISTIAN BALE E MELISSA NEO no pareo do OSCAR, até então pouco citados e por fim TOY STORY 3 confirma ser um dos grandes filmes de 2010.

Melhor filme (drama)

* A Rede Social

Melhor filme (musical / comédia)

* Minhas Mães e meu Pai

Melhor ator (drama)

* Colin Firth - O Discurso do Rei

Melhor atriz (drama)

* Natalie Portman - Cisne Negro

Melhor ator (musical / comédia)

* Paul Giamatti - Barney's Version

Melhor atriz (musical / comédia)

* Annette Bening - Minhas Mães e meu Pai

Melhor ator coadjuvante

* Christian Bale - O Vencedor

Melhor atriz coadjuvante

* Melissa Leo - O Vencedor

Melhor diretor

* David Fincher - A Rede Social

Melhor roteiro

* Aaron Sorkin - A Rede Social

Melhor filme em lingua estrangeira

* Em um Mundo Melhor

Melhor longa animado

* Toy Story 3

Meus acertos foram poucos, mas só ver GIAMATTY premiado já valeu a torcida!

QUAL A DANÇA MAIS SEXY DO CINEMA?

2011-01-06T08:35:00.000-08:00

Alguns sites sugerem as cenas mais sexies do cinema....coloquei aqui para discussão 5 na categoria "dança"...cenas essas que parecem fáceis de serem feitas...ledo engano...Elas podem muito facilmente serem uma armadilha para qualquer filme...podendo cair na vulgaridade fácil e ficar patética em poucos segundos.
Outro detalhe é o ponto passivo...A dança é potencializada pelo olhar de quem assiste...o sucesso da cena depende tanto de quem dança quanto de quem aprecia...
A partir disso fica muito melhor de apreciar...confira

Salma Hayek em Um Drink no Inferno (1996)

Vanessa Ferlito em À Prova de Morte (2007)

Jessica Alba em Sin City (2005)

Natalie Portman em Closer (2004)

Emmanuelle Seigner em Lua de Fel (1992)

NEM POR MÁGICA (Análise de APRENDIZ DE FEITICEIRO)

2010-12-29T09:24:00.000-08:00

Não vou chutar cachorro morto... isso foi tudo o que fizeram até agora na ultima produção de Jerry Jerry Bruckheimer colocando em risco o classico FANTASIA da DISNEY na mão de John Turteltaub que parecia ser um tiro certo visto os milhõs que receberam com o plagio americano NATIONAL TEASURE, e ainda mais com NICHOLAS CAGE a tira colo.
Mas confesso que tirar algo de bom de um filme que usa efeitos especiais de primeira para no máximo humanizar o famoso desenho animado num roteiro cheio de clichês... é chamar o mundo de idiota... a boa notícia é que parece que essa formula não chega a funcionar mais...
Numa geração desgastada com tudo de bom e ruim sobre magia que foi sugado por Harry Porter..é até ousadia dizer que feiticeiros sãoi "paronormais-manipuladores de matéria". É até cabivel...mas inadequado..assumisse então esse lado Nerd pra bater de frente contra a fé cega dos Portianos.
A melhor cena acaba sendo mesmo a da classica faxina do desenho e ver aquelas vassouras e pratos pra cima e para baixo,porem, é mais um fetiche para quem tem 30 anos para cima do que para os mais jovens (apesar da remasterização em FANTASIA 2000)...
Sem mais disperdicio de caracteres, termino essa critica tendo fé de que magia chinfrin X cinema chinfrin aguardo a adaptação do ALQUIMISTA de Paulo Coelho ... essa é capaz de se dar melhor..

NUNCA FOMOS TÃO BRASILIANOS (Análise de SEGURANÇA NACIONAL)

2010-12-28T04:44:00.000-08:00

Não é de hoje, que o Brasil vem a muito tempo namorando a logistica americana e até sua própria maneira política de tratar seus vizinhos e aliados comerciais. Mas ontem o que vi foi praticamente um sexo explicito para com tal ideologia.
Brasil quer por que quer apresentar-se grande e imponente na américa latina, e numa tentativa de criar um 007 brasileiro encarnado por Thiago Lacerda faz SEGURANÇA NACIONAL... filme cujo roteiro é um fiapo de pano de fundo para propagandear o Turismo e o potencial(?) armamentista do exército brasileiro.E descarado...
Com apoio das forças armadas e dos governos estaduais, o filme até que se sai bem na estética, mas saber que 90 por cento (ou mais) do filme é com dinheiro público para ostentar uma soberania sinceramente chega a lembrar o nazismo(não...eu não estou exagerando) e sua cultura de mídia ( não esqueçamos que em 36 a Alemanha tambem promovia uma olimpíada de propaganda).
De cinema o filme pouco tem a não ser uma sequencia interminável de clichês de filme de ação com uma pausa paenas para lembrar da cultura de novela nos momentos de romance... O roteiro é obrigado a ser amarrado mas mais inocente que um feito pelo Renato Aragão...
Não dá nem para dizer que o filme é desonesto já que ele não faz questão nenhuma de disfarçar o quanto ele chupa estilos e tomadas de câmera...só não matou o amigo do mocinho para deixar a censura numa idade mais baixa..só pode.
Roberto Carminati e os outros dois roteiristas colocam latinos(?) contra nós, e em nenhum misero momento , sequer acertam um de nossos soldados...fora os imponentes discursos do presidente em rede Nacional e a bandeira brasileira ao fundo a tremular sob hinos de cantoras... Quase sai um "Deus salve a Luso-América..."
Há uma desconfiança da minha parte que esse filme é uma afronta a tropa de elite 2, o que não seria de estranhar já que os proprios americanos tambem usam filme X filme para fazer a censura velada e social...mas perderam feio, vamos combinar.
Perderam não...perdemos...nós que aos poucos estamos deixando de ter, a favor do mercado e o apoio nepotista do governo e sua obsessão de tornar-se visível e respeitado, sobre força economica e agora armamentista (?) um cinema brasileiro para um dispor de filmes brasilianos.
Yes , nós temos bananas de dinamite!!!!

GLOBO DE OURO 2011-candidatos

2010-12-25T17:51:00.000-08:00

Com um pouco de atraso mas sempre marcando ponto, vai aí a lista do globo de ouro 2011 e minhas torcidas...

Melhor Roteiro

Danny Boyle,127h
Lisa Chaldelinoc e Stuart Hart, Minhas mãe e meus pais
The king's speech
Christopher Nolan, A origem
Aron Sorkin, A rede social

TORCIDA: Danny Boyle

Melhor Canção Original

Bound to you - Burlesque
Coming home - Country strong
I see the light - Enrolados
There's a place for us - As crônicas de Nárnia: a viagem do peregrino da alvorada
You haven't seen the last of me - Burlesque

Melhor Trilha Sonora Original

Alexander Desplat, The king's speech
Danny Elfman, Alice no País das Maravilhas
A.R. Ronman, 127h
Trent Reznor, A rede social
Hans Zimmer, A origem

Melhor Filme Estrangeiro

Biutiful (México/Espanha)
The concert (França)
The egde (Rússia)
I am love (Itália)
In a better world (Dinamarca)

TORCIDA: Biutiful

Melhor Ator Comédia ou Musical

Johnny Depp, Alice no País das Maravilhas
Johnny Depp, O turista
Paul Giammatti, Barney's version
Jake Gyllenhaal, Amor e outras drogas
Kavin Spacey, Casino Jack

TORCIDA: Giammatti

Melhor Ator Drama

Jesse Einsenberg, A rede social
Colin Firth, The king's speech
James Franco, 127h
Mark Wahlberg, The fighter
Ryan Gosling, Blue valentine

Torcida: Jesse Einsenberg

Melhor Atriz Comédia ou Musical

Annette Benning, Minhas mães e meu pai
Anne Hathaway, Amor e outras drogas
Angelina, O turista
Julianne Moore, Minhas mães e meu pai
Emma Stone, Easy A

Torcida: Moore sempre

Melhor Atriz Drama

Halle Barry, Frank & Alice
Nicole Kidman, Rabbit hole
Winter's bone
Natalie Portman, O cisne negro
Michelle Williams, Blue valentine

Torcida: Portman

Melhor Ator Coadjuvante

Michael Douglas, Wall street: O dinheiro nunca dorme
Andrew Garfield, A rede social
Jeremy Renner, Atração perigosa
Jeffrey Rush, The king's speech

Torcida: Douglas

Melhor Atriz Coadjuvante

Amy Adam, The fighter
Helena Bonham Carter, The king's speech
Mila Kunis, O cine negro
Melissa Leo, The fighter
Jackie Weaver, Animal kingdom

Melhor Diretor

Darren Aronofsky, O cine negro
David Fincher, A rede social
Tom Hoopper, The king's speech
Chritopher Nolan, A origem
David O. Russel, The fighter

Torcida : ARONOFSKY sempre

Melhor Filme Comédia ou Musical

Alice no País das Maravilhas
Burlesque
Minhas mães e meus pais
Red
O turista

Torcida: Red

Melhor Filme Drama

Cisne negro
The fighter
A origem
The king's speech
A rede social

Torcida: Cisne Negro

10 FILMES NOTÁVEIS SOBRE O NATAL

2010-12-25T11:35:00.000-08:00

Fiz a lista rápida 10 filmes que se baseiam nas festas de fim de ano... de milhoes de besteiras, essa é meu rol particular que não evito de rever de vez em quando.

10: Os Fantasmas contra-atacam (Scrooged), de Richard Donne

Adaptação pelo qual a cara de deboche de Bill Murray funciona explendorosamente, e uma moderna forma de ver a famosa fábula dos 3 fantasmas incorporar nos verdadeiras

assombrações capitalistas da década de 80. Nome desonesto em português seguindo o embalo do sucesso”Os Fantasmas se divertem” de TIM Burton

9ºO Grinch (How the Grinch Stole Christmas)

Jim Carrey exercitando todas as caretas do mundo é impagável.Fora o humor negro afiadíssimo artelado a efeito

s e maquiagens perfeitas...

8 : Na Mira do Chefe (In Bruges), de Martin McDonagh

Apesar do natal ser neste apenas coadjuvante , o tema quase teatral sobre o dilema de dois assassino profissionais

passando juntos o natal numa cidade histórica , acabam numa fabula moderna deliciosa sobre valores. Colin Farrell e Brendan Gleeson numa sintonia poucas vezes vista no cinema.

7º: Gremlins (Gremlins), de Joe

Dante

Fábula ácida e quase-terror de bichinhos de pelúcia que sob regras violadas aparentemente inofensivas , disparam gatilho de monstruosidade, desobediência e subversão cruel...uma mostra eficiente de se us

ar o espírito de natal como um alerta sobre a educação das crianças no mundo moderno...cinema desmistificação corajoso e fundamental para produções importantes que viriam a seguir...(menos a horrível continuação)

6º: Edward Mãos de Tesoura (Edward Scissorhands), de Tim Burton

TIM BURT

ON praticam

ente se torna imortal e referencia dark com essa pequena obra-prima...Johnny Deep torna-se astro e uma belíssima história bizarra com ares de Fraknstein é imortalizada no cinema, no qual todos os impensáveis Gadgest acoplados aos membros tornariam depois marca registrada do cineasta.

Quem não consegue ver atrás dos olhos de Deep o ser humano fantástico atrás do monstro ?

5ºO Milagre na

Rua 34 ou De Ilusão

Também se Vive (Miracle on 34th Street)

O filme foi refilmado em 1994... Mas a força inusitada da primeira versão de Papai Noel entre nós tratado como louco e como a perda da inocência se reflete quando trocamos o Natal e todo o símbolo de união que ele propõe por mais uma data qualquer pode ser incriv

elmente nocivo...não só para uma pessoa mas para a cultura humana. Exagero?

Pode ser...mas quem discorda?

4º : Fanny och Alexander (Fanny och Alexander), de Ingmar Bergman

Utilizar-

se da festa de natal para expor as personalidades humanas tanto na sua excentricidade ou até na sua mediocridade, no olhar e fantasmas criados por duas crianças que são jogadas de um lado para o outro, vitimas de choques culturaias atravaes das gerações não é só genial...é viscer

al.

3º O Estranho Mundo de Jack (The Nightmare Before Christmas)

Ao misturar dois mitos referentes a festividades (Halloween e Natal) e sob a tutela de TIM Burton de novo, Henry Selick que depois vem a fazer o também incrível Co

raline nos leva ao limite da fronteira da imaginação e da cultura estabelecida. O resultado é uma incrível fábula cheia de criticas ao simbolismo X essência. OP.

2ºA Felicidade Não se Compra (It’s a Wonderful Life)

Baseado em um conto de Phillip Van Doren, é um clássico da boa esperança... a figura de um anjo que quer asas ajudando um homem a enxergar a sua vida sem ele, na eminência do suicídio não só é uma belíssima película , quanto é uma lição ...ecumênica sobre tudo. E uma lembrança de que o inimigo de nossa sobrevivência são nossa incapacidade de superação.

1ºFeliz Natal (Joyeux Noël)

Natal em meio a guerra... como lutar ou matar pessoas em pleno dia de Natal?... as vezes o sentimento de humanidade perante a obrigação militar é superior..esmagador... baseado em um momento verídico em meio a primeira guerra... esse filme é daqueles que derruba qualquer coração... especialmente a parte do cantor de ópera que de peito aberto com um castiçal e faz o que poderia ser o último show...e consegue comungar 3 nações e celebrar o natal juntos.. Arrebatador ! Ponto!

RECORTE MELODRAMÀTICO (Análise sobre A CRIAÇÂO)

2010-12-23T19:24:00.000-08:00

Entre a tentativa de dizer pouco para não incitar boicote e não dizer nada, melhor as vezes ficar com a segunda opção...è essa a impressão que se tem ao término de A CRIAÇÂO , filme da BBC que cita os dilemas existenciais e psicológicos de Charles Darwin...talvez a personalidade mais mportante da ciencia dos últimos tempos.
Apesar de conteudo suficiente para um filme a parte, a expectativa de um Thriler sobre discussões significativas no famigerado round CRIAÇÂO X EVOLUÇÂO, tão importante na cultura estadunidense, toda essa interessante polêmica foi deixada de lado, para se tratar da dureza de um um homem em superar a morte não de apenas uma filha e sim de talvez o único ser humano na Terra a entender a totalidade de suas intenções.
Belissimo enredo, permitam-me dizer, e uma quimica fantastica entre PAUL BETTANY e Martha West ( a filha em questão), mas que poderia ser atribuida a qualquer ser humano, e claro tratar Darwin como um ser humano como nós talvez seja mais para desdemoniza-lo aos conservadores criacionistas do que coocar teorias em discussão.
Era um filme sim, necessário a ser feito, infelizmente com o apelo dramatico escamotiado pela polemica científica.
Mas visto o tipo de espectador que dispomos, deve fazer o sucesso esperado, já que tais questões eticas e academicas só podem ser levados a bancos escolares se dramas humanos sejam avalistas.
Fica para um diretor mais ousado para colocar Darwin num patamar mais elevado e não sob um recorte melodramático.

PETER JACKSON X COFFIN JOE

2010-12-20T09:45:00.000-08:00

Na decada de 70.. numa entrevista, JOSE MOJICA MARINS,o ZÉ DO CAIXÃO, revelava que estava mais fácil mandar o homem a lua do que no Brasil se fazer cinema...
Pois nobre senhor inculto, conseguiu a ferro e fogo, fazer com que seus filmes vissem a luz do dia... colando negativos e usando de seu maior talento: CRIATIVIDADE.
No outro lado do mundo, anos mais tarde, um baixinho barbudo seguiu uma especie de caminho análogo.
PETER JACKSON, usando tambem do que é possível alem de uma persistencia inabalável, e de amigos que emprestam uma pousada,faz NAUSEA TOTAL , um trash cômico de baixissimo orçamento.
Apesar de não serem conterraneos nem comtemporâneos, os dois tem fundamental importancia no cinema mundial...
JACKSON com seus filmes TRASHS riso-criativos, modificou a ideia de como se fazer efeitos especiais com arte e direção... Zé do Caixão não tão bem sucessedido , consegue colocar seu nome na história da sétima arte com um personagem originalmente brasileiro , com seu "TERROR COMPORTAMENTAL", aquele do qual a atitude assusta mais que a ação.
O que salienta a ligação entre os dois é que só o caminho do fantastico lhe permitiu expor suas ideias e a filosofia de sua arte... mostrando que o ser humano ,quanto ao bizarro, tem olhos secretos e curiosos, mesmo que não admitam isso.

FORA DE CONTEXTO (Analise sobre FORA DE CONTROLE)

2010-12-06T05:12:00.000-08:00

O poder da expectativa... ou sua dependencia para com ela..Sendo bem prático , é do que se trata o filme de BARRY LEVINSON , FORA DE CONTROLE, que chegou ao brasil direto em DVD com 2 anos de atraso. Isso porque o filme em si é um produto de expectativas: Elenco carregado de medalhões encabeçado por Robert de Niro sobre bastidores da industria do cinema.
O próprio Levinson leva no curriculo certo aval ( com o acido e providencial MERA COINCIDENCIA e um OSCAR por RAIN MAN) e isso parece pouco mas faz muita diferença no ambito de se conseguir patrocinios no cinema.
Mas como nada é como era antes, detalhes na vida cotidiana como uma meia quadriculada faz tanto efeito quanto um cachorro assassinado no final da produção, no que se diz respeito a expectativas de resultado. Um atraso, uma palavra e uma foto deslocada pode gerar um verdadeiro efeito borboleta nos numeros finais. Tanto em valores financeiros ou emocionais.
Contextualizar ja não basta. Deve-se coodenar a logistica de nossa vida moderna a fim de que : ou voce tem prognostico de tudo, ou vc deve ser o genio da politica e improviso.
Mesmo assim o inusitado acontece.E voce tem que estar pronto para o desmoronamento...

E há sim momentos icônicos suficiente no filme para essa leitura, porem tão superficiasl quanto as sessões demonstração em HOllywood ou na abertura de CAnnes.
Talvez seja por isso que o TITULO delate mais a moral da historia que o proprio roteiro.
Nunca estaremos com o controle...e mesmo que estivessemos não seriamos nós mesmos...

OSCAR 2011 - EXPECTATIVAS

2010-11-30T08:11:00.000-08:00

O que faria postar prematuramente as primeiras apostas para o oscar 2011? acho que uma certa insatisfação apra com o ano de 2010 e a sétima arte. Como a cereja do bolo as distribuidoras sempre deixam para o final, muitas produções que concorrerão ao oscar 2011 chegam ao Brasil no começo do ano que vem (e as vezes não chegam)
Mas , um pequeno processo de investigação é suficiente para passar o olho sobre algumas produções para sentir cheiro de oscar no ar. Vai então algumas impressões sobre quem provavelmente vai dar o que falar no ano que vem:

1) THE SOCIAL NETWORK : Talvez o filme mais urgente de todos, David Fincher usa toda sua estética publicitaria para carregar emoção necessária num nerd thriller, mas que provoca a discussão ética de um momento que gerações estão criando relações sob toneladas de pixels. Reflexivo como o cinema deve ser e distante como a internet quer ser.

2) The King´s Speech : Drama pano de fundo para arrancar emprego e premios para responsáveis por cenario e figurino, mas extremamete curioso por se tratar de uma trama de época, centrando sob a monarquia inglesa as vésperas da segunda guerra mundial. Uma especie de elo perdido do cinema entre a historia recente e valores ancestrais. Colin Fifth com a bola cheia, e um diretor(Tom Hooper) novato no Oscar mas experiente com o tema.

3) INCEPTION ( A ORIGEM) Produção de ficção cientifica que carrega o nome de Cristopher Nolan, ignorado pela academia pelo seu Cavaleiro das Trevas, recebe uma indicação que ganha ecos redentores da academia sob o desprezo do divisor que foi MATRIX. MAs apesar da pompa, é um quebra-cabeças que pode levar a maioria dos premios, mas sempre do ponto de vista tecnico.

4) 127 HOURS : Vendo Danny Boyle aqui é um alívio, mostrando que sua disputa contra Fincher que a princípio era de um cinema alternativo a 2 anos atras, mostra que os dois ganharam experiencia e Status para muito folego a muitas premiações num potencial tecnico. Pode levar a melhor de novo, pelo carisma que ele deposita em seu cinema e nos personagens que abraça... mesmo tendo um cinema mais "caseiro". Sou fanzaço dos dois!

5) THE KIDS ARE ALL RIGHT : Roteiro urbanissimo , das reflexões existenciais e americano rindo de si mesmo.. Potencial para melhor roteiro e algum elenco pode levar a estatueta, mas ja desce para um segundo escalão com relação aos de cima.

6) TOY STORY 3 : Dára trabalho, em todas as categorias, e provavelmente a de animção será dela. mas se a justiça se fizer, a pixar ainda está para ganhar o primeiro oscar de melhor filme para animação...mas não descarto suas chances e o poder da "Disney" por tras da candidatura.

Lembrando que isso aqui é apenas um prognostico sem ao menos ter visto a maioria. Isso que chamo de chutão!!!

O ESTRANHO E O ÓBVIO (Análise de: A CAIXA)

2010-11-24T07:30:00.000-08:00

Confessarei o único motivo que me predispus a ver A CAIXA: o fato de ele ser uma adaptação de um episódio cult da série oitentista: Além da Imaginação (Twinlyght Tales) que por si só ja era uma adaptação de um conto de raiz moral de Richard Matheson ( responsável por ENCURRALADO, EM ALGUM LUGAR DO PASSADO, AMOR ALEM DA VIDA e EU SOU A LENDA e ), publicado na (pasmen) Playboy em 1970. Tudo isso ja seria bagagem suficiente para esperar no minimo uma solene homenagem a um escritor que indiretamente contribuiu para um cinema reflexão.
Entretanto tive um estranhamento (daqueles decepcionantes) de um filme que tentou adaptar e inserir signos sob a obra de Matheson e de certa forma deformando um pouco a essencia moral dos personagens.
O filme todo tem uma obviedae incomoda... pistas telegrafadas em demasia... ocasiões fantasiosas se contrapondo a razão...e um desenrolar humano aceitável mas não convincente.
Até aí tudo não passava de uma tentativa pouco feliz de se dar explicação a proposta habilmente roterizada no contexto original da serie . Porem o estranhamento estava justamente no nome do diretor : RICHARD KELLY... que após uma estreia cultuada com DONNIE DARKO e uma tacada corajosa e bem menos bem-sucessida com SOUTHLAND TALES , teria tentado um equilibrio com a caixa.
Instigado procurei ver o olhar de Kelly sob o filme...e então dei um pequeno crédito.
Visto a clara divisão das pessoas que viram o filme, Kelly mostra que o obvio hoje , a não é tão mais... e que o estranhamento é um mero ruido... temas como este de "BUTTON, BUTTON" de Matheson, são eterno e mais contundente no dia de hoje... que est mais voltada a oportunidade de se dar bem a custo do outro que vc não estaria emocionalmente envolvido...
Obvio e importante... por que trazer um tema de 86, sob metáforas aparentemente desconexas e niilistas, (como alguns fiulmes do proprio Shiamalan) bota Kelly numa lista de diretores preocupados com a dominação anonima sob nós... , da ordem mundial que usa de nossos problemas financeiros (criado por eles mesmo) como uma forma de elitizar o submundo.
nesse caso, a obviedade passa para o terror, nas suas mais discretas faces...

FÁBULAS MODERNAS (ANALISE: TOY STORY 3)

2010-11-19T17:41:00.000-08:00

O nome Toy Story não é só o marco zero da avalanche de sucesso da Pixar, mas sim uma especie de Totem símbolo do entretenimento virtual permitindo que a animação, sob o contraponto da fórmula Disney. um lugar na sétima arte...sem dever nada aos grandes classicos do cinema.
Se no PRIMEIRO capitulo da franquia, estabelecia-se os personagens e apresentava uma nova forma de ver a animação, com inteligencia e humor universais, e o SEGUNDO uma continuação madura e de criatividade impar, introduzindo novos personagens igualmente apaixonantes, o TERCEIRO consegue surpreender e emocionar, oferecendo um GRAN-FINALE de luxo aos brinquedos-icones...numa prova de respeito único , na relação criador-criatura.
Estou sendo exagerado..nada disso... exagerada é a obsessão da Disney, que depois de se unir justamente a Pixar numa tentativa desesperada de voltar a uma hegemonia perdida , impôs a repetição da formula que enriqueceu LAsseter e sua equipe, em TOY STORY 3.
Pois o criador dos bonecos mais famosos deste século colocou toda sua força no roteiro bem amarrado e na carga emotiva-familiar para triunfar mais uma vez...Enquanto outras franquias apostam no sucesso bidimensional do personagem, LAsseter quis que a saudade tomasse conta do espectador durante toda a projeção.
Tudo o que o cinema pode nos ensinar , e suas melhores fábulas, sem deixar o humor acido pós modernista, tempera a animação ...mas a cartada mais certeira é a de dar um momento , mágico e indispensável, para cada personagem na trama, levando ao climax da mensagem de que ninguem pode faltar.
Se a previsões apocalipticas forem verdadeira , e num futuro não teriamos eletricidade para que nossos netos pudessem ver filmes desta época... Ouviremos com certeza, entre uma historia e outra para dormir, a saga de bonecos que podiam pensar, tomar decisões e principalmente amar.

TARANTINO´S MIND

2010-11-09T17:27:00.000-08:00

No embalo de minha ultima postagem, um Curta Brasileiro de veia puramente cinéfila, extremamente feliz em seu roteiro, edição e direçaõ, e a quimica Seu Jorge e Selton Melo impagável conversando sobre tarantino da forma mais tarantinesca possivel. Imperdível.

MARCEL!

2010-11-09T17:21:00.000-08:00

Esse é o primeiro curta metragem que eu posto aqui, frances com legenda em ingles...mas não é tão dificil de ve-lo, mais dificil é encontrar uma perola tão geniosa quanto essa pequena aula do Diretor Jean Achache que expõe para o publico leigo a filosofia da arte conteporânea e o choque de valores que há entre o superficialismo da curiosidade cultural, frente aos miltantes da reflexão sob os talentos humanos. Confira

Marcel from Reel 13 on Vimeo.

SOB SEUS PÉS (Análise: A Prova de Morte)

2010-10-16T20:31:00.000-07:00

Pés. Diálogos. A mulher superpoderosa. Vingança.Tudo isso é TARANTINO, em seu mais do mesmo. Porem em A PROVA DE MORTE, lançado no Brasil com desnecessários 3 anos de diferença e 17 minutos a mais, é mais forte e decisivo do que nunca, inclusive é uma confissão das origens do cineasta.
Cineata sim...mais que diretor, um profundo conhecedor enciclopédico de cinema de todos os tempos e prova sob esse filme que tem o dominio completo da sétima arte, sem desmistificar seu estilo.
O resgate de atores com moral baixa ( KURT RUSSSEL dessa vez) é sempre uma tonica...que apesar de obediente mostra-se pouco incisivo ( mas Tarantino tinha uma cena para ele: um dialogo que culmina uma dança erótica) Climax-temática e tensa sob aspectos de pureza ao estilo Grindhouse proposto, uma impressionante mudança de plot inesperada, sob uma direção com rédeas curtas .
Outra surpresa é a intensão: Dois periodos expostos. O primeiro setentista onde o cinema oprimia a mulher como intrumento sexual, banal e até merecedor das mortes a serem propostas.
A segunda parte, retratando o hoje...a mulher que provicada, vinga-se sem escrupulos. Naõ tem a mesma inicencia e postura indefesa.
E diversão pura, claro, fetiche e inovação sob rodas...trazer a midia atual o trabalho monumental de dublês de uma epoca que faziam manobras sem a trucagem digital, no qual seus trabalhos eram risco de morte é uma proeza e um custo que só Tarantino tem cacife e coragem hoje em dia para resgatar...todas autenticas , incríveis..e mais modernas.
Apesar de dialogos extensos pela proposta retaliada, nada como uam duble excepcional atriz, e um Tarantino sob dominio da diversão cinéfila para fazer de A PROVA DE MORTE um filme história que nem das presenças incovenientes de Eli Roth e Michael BAy estragam a mais nobrissima e doente intenção de Tarantino.

AÇÃO ENTRE AMIGOS ( Analise de O Imaginário Mundo de Dr Parnassus)

2010-10-13T12:32:00.000-07:00

Pouca coisa do Terry Gilian, não é Terry Gillian. Até mesmo seu sucesso mais comercial "Os Dozes MAcacos" inspirava seu imaginário para Gadjets e mundos inexistentes. Faltava-lhe um no qual ele pudesse criar sua "FAntastica FAbrica de Chocolate" , perante tudo que a computação gráfica pode oferecer. Em "O IMAGINÁRIO MUNDO DE DR PARNASSUS" Gillian estava para fazer talvez sua obra prima e trazer ao publico moderno praticamente um remake anabolizado de "As Sete Faces do Dr LAu" onde moral e efeitos especiais se uniam numa fábula contrastando moderno e antigo.

Sob essa mistura... Inumeros icones de confronto de gerações se estabelecem, a função do entretenimento é debatida e as verdadeiras faces do altruismo regadas a um humor Ingles , dão o calderão de um filme urgente.

Porem , a infelicidade de um dos atores fundamentais da trama , Heath Ledger, ter falecido provocou uma ferida em toda a estrutura do filme do qual insistiu em existir por conta dos amigos do falecido: Johnny Deep, Colin Farwell e Jude Law.Todos esses fazendo outras facetas do multiplo personagem de Ledger.

Ao final da fita, percebe-se as ataduras que tiveram que ligar a trama...mas apesar do possivel desastre a proposta do filme, que é multi referencial a dramaturgia e as grandes tragicomédias, revelou um trabalho no qual deveria ser visto, com uma mensagem muito maior e mais ampla, tal qual é a de seu outro filme: As aventuras de BArão de Mintchausen.

Há um grito de socorro em Gillian , a algum tempo.E nunca um filme foi tão explicito quanto a isso: "Se eu parar de contar histórias , o mundo se acaba". E a emocionante constatação da complascencia com a morte de Ledger, quando citam James Dean e Marilin Monroe...se referindo aos que "a morte cedo te imortaliza jovem"

Impossível não deixar de mencionar Tom Waits , no qual rouba todas as cenas com seu Diabo imperfeito e extremamente carismático.

Por cima das multiplas lições que Gillian nos traz, a melhor é a que o proprio recebeu... Há inumeras formas de se conceber uma obra, mas as vezes é melhor deixar que o destino a conceba.

PADECER NO PARAÍSO (Análise : Mother)

2010-10-05T16:22:00.001-07:00

MOTHER é um filme sobre obsessão como muitos e como poucos. Sai da premissa de que o amor de mãe pode passar as fronteiras da moralidade, a ponto de atitudes terriveis, e discute que tal sentimento é tão desprovido de razão quanto uma pessoa que nasce sem tais faculdades.

Já no primeiro plano, o diretor Bong John-ho, nos adverte que o filme tratará de comportamento, levemente bizarro e que seria bom esperar tudo e de todos, brincando com a possibilidade perante a anormalidade.

Varios dialogos tambem nos remetem de que "morais pre-estabelecidas perderão sempre para o improviso" e que ainda a tua aparencia faz link com sua moral, pelo menos para as pessoas.

E de surpresa em surpresa, uma sexagenaria sul coreana torna-se uma das mais improváveis detetives dos ultimos tempos. Pela ocasião. E isso faz com que o trabalho de John-ho ( que filma sem malabarismos mas com precisão cirurgica) tenha maior ressonancia com LEMBRANÇAS DE UM ASSASSINO do que O HOSPEDEIRO , dois outros grandes trabalhos.

Sobre tudo, por mais que se trate de mais uma história que apela pro sexo e a violencia, tema este que garante o espetáculo da imaginação. O filme é menos exagerado e até solene. Adequando o olhar de respeito e conivencia as atitudes de uma mãe que mistura durante toda a projeção, proteção e culpa.

O roteiro é tão fechado que quase funciona como uma orquestra, e o movimento tem um ritmo suave e firme... como um conselho ...E apesar de se estabelecer sob uma cultura oriental... tudo é intimo e familiar.

Sob o olhar certo, o final pode ser pessimista e arrebatador, mas sobretudo o mais realista e coerente no que diz respeito ao que a vida reserva para as mulheres que a seguem , sob a unica certeza que lhes apavora e afaga: sua natureza progenitora.

SEGREDO DE LOS HERMANOS (Análise de O Segredo de Seus Olhos)

2010-09-24T20:16:00.000-07:00

2 X 0 para a Argentina... no Oscar... e o Brasil joga as fichas no beeem mediano filme do Lula...triste. Por que O SEGREDO DE SEUS OLHOS é um golaço argentino... de um potencial craque do cinema mundial Juan José Campanella. E é claro que a pontadinha de inveja rola em ver que o reconhecimento pelo filme atingiu niveis mundiais...
A explicação se deve a transformação que Campanella teve ao longo de sua carreira, e suas participações em séries americanas, foram estágio suficiente para adquirir um ritmo de filmagem que o permitiu fazer de "O SEGREDO" Um filme de vários generos em um só, com ordem e eficiencia.
Sem telegrafar demais, e sem mostrar de menos... ele tem a intensidade correta típica dos filmes de ação mas com uma direção de atores que conduz uma espontaneidade quase palpável. Devendo claro a excepcional atuação de Ricardo Dárin, seu ator escudeiro.
Com tantos momentos de puro apego sensorial junto a diálogos afiados, o que se destaca é uma fiel declaração de amor ao futebol amarrada no roteiro para no final discutir o papel da paixão nas nossas vidas, tanto no lado doentio quanto no que se diz respeito a função dela para manter-nos vivos. (Uma cena em plano sequencia num estádio de futebol que Brian de Palma ficaria de cara)
Por fim o resultado é um entretenimento acima da média, que não ofende, e não apela para politicagem regional ou reitera o heroismo latino frente a opressao do hemisfério norte. Nem a estetica da fome disfarçada em filmes-favela.
NO final o segredo é não ter segredo.Basta cumprir a que se veio...só isso..
E não é de hoje que sabemos, que, tanto no cinema quanto no futebol, jogar simples talvez seja a melhor estratégia para a vitória.

URGENCIA EM GRAVIDADE ZERO (Análise : A Origem)

2010-09-21T09:15:00.000-07:00

Nolan é indiscutivelmente a bola da vez . Firmando-se como sinônimo de bilheteria com a franquia de Batman , presenteando inteligentemente co "O GRANDE TRUQUE", ele arrisca o roteiro solo (até então todos tinham parceria com seu irmão Johnathan) que vinha se desenvolvendo a 10 anos, e agora ganhou moral e cacife para investir no projeto.

Nada funcionaria nesse quebra cabeça adulto se não fossem os atores envolvidos... Di Caprio se especializando em personagens de ação-cabeça-cheio de complexos, e Gordon -Lewitt e Cilian morphy que sem pirotecnia fazem personagens solenes e fantasticos.

O resultado é um filme de ficção cientifica acima da média, apesar da estrutura narrativa não diferir muito de um filme de "roubo " e muito da aceitação popular do filme se deve a MATRIX .

Os efeitos especiais são impressionantes, e a fotografia cuidadosa como sempre colocará Nolan na ponta do oscar ano que vem...

Mas apesar de tudo tem algo que não consegue me entusiasmar no filme... ainda não sei o que é... talvez por certas preocupaçoes desnecessarias de Nolan colocar uma trilha sonora extensa e cansativa , praticamente no terço final ( e isso dá uma hora de cansaço)... Ou pelo prólogo tenso, ou por tentativas frustrantes de humor fora de timing...

Ou até mesmo por não ser uma ideia totalmente original ( Tem uma história do tio patinhas de 2002 que é incrivelmente semelhante , que arranha no plágio)

Ou ter perdido a grande chance de explorar a critca politica quando propoe que ideias´podem ser colocadas de forma sublimar nos inconscientes, a fim de gerar nas pessoas atitudes pelo qual elas pensem que são idias delas...Neurologia pura desprezada na bagunça editada fora espaço tempo.

O que me incomoda mesmo é a vontade de ser complexo de Nolan e fazer parecer natural. Ou empurrar uma trama cheia de esconde-mostra, feito uma criança que tenha inventado um labirinto, puramente para mostrar suas habilidades intelectuais.

Há de se reconhecer a melhor cena de gravidade zero de todos os tempos, ma snão precisava o roteiro sair sem o peso da urgencia

O bom é que ele consegue um publico grande para suas grandes pretensões , o que acaba faltando dinheiro para porcarias do mercado cinematografico moderno.

Mas as vezes um diretor tem que mostrar simplicidade para se mostrar maior... vale aqui a sabedoria de Nitsche "Voar muito alto só te fará parecer pequeno"

Entretanto se tudo isso lhe der um reconhecimento pela obra, e de quebra um oscar para Di Caprio...tá valendo...

Fica a ironia que Nolan foi vitima da "Inserção" que o cinema planta em mentes ambiciosas, e acabou filmando um quebra-cabeças de tudo que aparentemente é inteligente e cult nesse ramo...MAs quem realmente tem ideias originais e competentes era o Irmão.

A unica ideia ao subir dos creditos que realmente foi inserida é de que: um quebra cabeça resolvido perde a graça.

O BELO CINZA E MARROM (Análise:Mary e Max)

2010-08-30T15:42:00.000-07:00

É impressionante o quanto um bocado de massinha deformada é capaz de fazer em nosso inconsciente coletivo ,e contar com honestidade a improvável (mas não impossivel) a amizade entre duas pessoas que podem estar escondidas em algum canto da nossa sociedade.

MARY e MAX é uma aula de que a humanidade em qualquer época sente-se desolada e abandonada quando percebe que a perfeição e os caminhos fáceis não estão em seu curriculo histórico. Usando dos mais obsoletos principios de comunicação virtual: cartas e maquinas de escrever, dá uma lição a todos que ignoram o passado, e o motivo pelo qual a própria internet existe : a solidão. A falta de compartilhamento. A necessidade quase fisica da amizade.

Nem a computação grafica estonteante e tridimensional da PIXAR consegue tal efeito.

Mary que cresce com a correspondencia representa todas as formas de traumas que uma criança sofre quando os pais simplesmente ignoram a sua existencia. E Max , mais velho , mas não menos abandonado, tenha sobreviver de seus proprios transtornos, e por não conseguir expressar sentimentos e emoções, lida com elas como se fossem doenças.

A todo momento ,sob lista incontavel de angustias , a "dasanimação" grotesca feita em dois mundos mais tetricos do que um dia Tim Burton poderia lembrar ( O mais perto da direção de arte que me fem a mente é Bicicletas de Belleville) o humor negro quase é esmagado pela desolação dos personagens, que acima de tudo são honestos, altruistas ,mas tão esmagados sobre as desventuras, que nenhum dos sonhos e riquezas comuns a meros mortais como nós , deixa-os satisfeito. Combinemos que não chega a ser uma aberração desumana se entupir de chocolate para aliviar as mágoas.

A bizarra sorte que a vida lhes proporcionaram lhe deram um unico presente. O valor de sentir-se amado pelo que é. Coisa que só uma verdadeira amizade, sem vinculo familiar pode proporcionar.

E como não se emocionar com o final óbvio nesse tipo de filme? O amor não é obvio? Só o aprendizado estar partindo de massinhas quase estáticas deformadas cinzas e marrons é que não é . Esta ai a beleza.

ESTÉTICA DO DESEJO (Análise: Direito de Amar)

2010-08-28T07:50:00.000-07:00

DIREITO DE AMAR é um filme GAY...com tudo de positivo que essa palavra pode trazer: sensibilidade, estética, bom gosto, coragem... e ousadia acima de tudo...principalmente quando o diretor é um estilista de origem e se vê capaz( e isso sem duvida) de entrar no exigente jogo que o cinema propôe.

Apesar do trailer e o titulo mexicano esconder de forma injustificável, TOM FORD não esconde nada do primeiro a ultimo minuto do filme...e mostra que conhece mais do que ninguem a cultura da imagem...provavelmente dos anuncios publicitarios no qual dirigiu... e com a pressão estetica pelo qual sua vida toda permeou.

O resultado... alem de ser fotograficamente maravilhoso... é cirúrgico e eficiente...( com cores de "A Um passo da Eternidade") girando em torno de atuações apaixonadas...começando por COLIN FIRTH ..que aponto de passar pela carreira como um coadjuvante de luxo, finalmente tem um personagem pelo qual será lembrado pela história cinematográfica.

É claro que atuação de apoio inflaciona o filme: principalmente de Julianne Moore(A risada ABSURDAMENTE GOSTOSA dela tem a força de um furacão) que com EXPLENDIDA atuação ( sorte de FiRth ter poucas cenas com ela juntos) é prova definitiva que deveria ter na prateleira uns 3 oscars. E que isso só não aconteceu devido ao Oscar "gay" depositado por MILK no ano antecessor.

A mensagem mais interessante de todo o filme está no contexto... todos envolvidos(desde o autor do livro no qual é baseado o filme) estão tomando o presente como se fosse o unico tempo a disposição (É preciso amar as pessoas como se não houvesse amanhã?)como se o futuro não existisse ou não importasse. Há muito a se aprender com competencia , sobre todo mundo.

E que o hoje , não tem espaço para preconceito: nem na sexualidade nem no cinema, o que faz de qualquer expressão uma marca da humanidade.

TORTO POR LINHAS TORTAS (Análise: Vicio Frenético)

2010-08-20T20:04:00.000-07:00

Imagine Nicolas Cage andando como se estivesse empalado...imagine anfíbios sob sua espreita.. imagine um espirito recem-desencarnado dançando break...filme de Linch? não ...bateu na trave: Herzog.Que consegue a façanha de misturar todos esse ingredientes de forma verossímel, sem você achar que esta tão chapado quanto o protagonista. VICIO FRENÈTICO é um remake base... a estrutura tradicional de um filme policial é deformado por um Cage torto, sob morais tortas , sob o certo em linhas tortas...Fazendo rima com seu filme anterior: O SOBREVIVENTE, Herzog quer testar os limites humanos, o primeiro sob a crueldade da natureza, e este sobre a dor e a corrupção...E a ambientalização, não deixa de ter aquela sujeira constante, imprimida pela amoralidade e a marcação de camera que mesmo aparentemente atropelada para centralizar nosso personagem tem dominio e eficiencia...

Agregue tudo isso a um contexto franco de New Orleans , que se mostra tão destruido ,num pós-Katrina quanto o proprio destino de nosso anti-heroi, num trabalho constantemente tenso lembrando o cultualizado CORAÇÂO SATÂNICO.

Enquanto Eva Mendes assiste passivamente o filme dentro dele...Herzog arranca de Cage o ator que de vez em quando ele esconde... e isso é claro desde o inicio, o que não nos enfadonha em nenhum momento... ao contrario...poucos atualizam um filme sem fugir do seu estilo nem da expectativa dos fãs de filmes policiais.

E quando tudo poderia descambar em clichê..é o próprio clichê que salva nosso herói,numa amostra absurda que o acaso tem seus truques para que tudo caia em final feliz...ou não passa de mais uma projeção de neurônios destruidos ? Ou um genial roteiro nos ensinando que só a ficção nos tira da água no pescoço...a repetição dos acontecimentos e as coincidencias exageradamente felizes, não entregam essa versão...MAs essa é a discrição que prova que cineastas com nome não precisam atirar na vala comum da midía para prestar seus créditos a favor de pagar suas dividas , e dar um nó na cabeça dos patrocinadores... É a ficção salvando todos nós da mediocridade.

O torto por linha tortas é o certo: Ainda cabe arte até na aberração ...moral ou fílmica.

COM OU SEM SENTIDO (Análise:Um Homem Sério)

2010-08-17T13:11:00.001-07:00

Há tantas sub camada para uma análise mais dedicada de UM HOMEM SÈRIO, filme dos irmãos Coen,que mesmo sob uma esfera superficial fica difícil ser direto.Basta começar a dizer que os dois exploram o que de melhor há neles :o roteiro do pesadelo ou a comédia humana dos erros. Apesar de contextualizar nos anos 70, o tema educação-religião-caos familiar faz parte dos fantasmas modernos americanos.
Assim como em "Onde os Fracos Não tem vez" o filme é dois em um: No plot da desconstrução conta-se o absurdo de um pai de familia que se vê perdido em sua existencia vendo a cada minuto sua vida desmoronar, de uma maneira tragicomica...enquanto seu filho se apronta para a cerimonia de iniciação judaica enquanto tenta recuperar um seu head fone e pagar seu fornecedor de "certa erva". Nda disso é claro, apesar de estar concorrendo a melhor filme do ano passado , infelizmente, tinha força para a avalanche tecnica de avatar ou o contexto atual de Guerra ao Terror.
Mas é sempre prazeroso curtir o estilo inigualável e cada vez mais ousado, as surprsas e ironias , (por vezes perfeitas e outras mediocres) conduzem a uma comédia de humor negro que te deixam nervoso e perplexo . è claro que sendo eles idolos Nerds é bem capaz de muito critico evitar falar que não gostou ou não entendeu...
Mas o cerne é esse..perplexidade perante o trivial...como um bom pesadelo... (ainda acho que a história passa por alguem que não acordou)...
MAs em uma segunda estancia a critica perante a aposta voltada a fé (sob temas judaicos) e que de certa forma vivemos sob uma aleatoriedade de venturas perante o divino remete a um Woody Aleen non sense.. mas não se engane: Pregar peças no expectador faz parte dos roteiros dos Coen, e não seria surpresa nenhuma que o excesso de elementos extravagantes é na verdade uma grande piada em torno da tentativa de ver sentido onde não há sentido nenhum.

BOMBA CALÓRICA (Análise: O Famoso Destino de Amelie Poulain)

2010-08-08T01:49:00.000-07:00

Quando penso em parar de escrever por aqui, gratas surpresas...esse ano tenho recebido convites a comentar sobre alguns filmes...o que é complicado visto que expectativas acabam mais atrapalhando que ajudando, e quando ama-se um filme e ele é massacrado por alguem é tão ruim quanyo ao contrario. Mas longe de inserir culpas, o desafio de assistir O FABULOSO DESTINO DE AMELIE POULAIN após quase uma decada de reverencias e retaliamentos , e analisa-lo sem o ruido da época, é no mínimo um desafio.

O que é bom ressaltar que ele deixou de ser um filme francês, e muito rápido, já que ele se comporta hoje como uma obra icônica na sétima arte. O "senão" da vez é : Para que lado devemos olha-lo.

Sob o contexto de 2001 é facil entender a popularidade do filme de JEUNET. Arriscava-se o cinema-propaganda ,onde tecnicas usadas em publicidade aliada por uma metalinguistica narrativa e um roteiro fabuloso (de fábula) criavam um sentimento ingênuo e revigorante de de justiça,sentimento esse apegado ...a nada.

Cada linha explora nossos neurônios numa caça a familiaridade dos personagens enquanto a estética e a condução narrativa te distanciam dos sentimentos nobres tradicionais e te convidam a um senso de justiça, seduzem por imagens retiradas do inconsciente coletivo( como os microssegundos iniciais que telegrafam Poulain vestida de Zorro).

Nossa Poliana moderna não existe como ser humano: é nitidamente um personagem que parece ter uma psicopatia em decidir em levar o "bom" para os outros, sem o menor escrúpulo, sem nenhum instante de reflexão de se essa ação faria o "bem". Uma confusão comum para quem não tem o habito de pensar.

`E tudo o filme nos faz acreditar que é o melhor para todos...claro...como não torcer para alguem tão parecido conosco? Neurologia explica.

Portanto AMELIE é uma maquina de felicidade ,sem reflexão, ela por ela... um filme para ver e sair feliz...o entretenimento na sua pior faceta: aquela em que você COMPRA o filme.

E Jeuneut não havia inventado nada:segue com metodologia impressionante a cartilha da pulblicidade : uma receita contra rejeição. A dicotomia eterna Embalagem X Conteudo.

Perceba os dramas reais tratados como patéticos e insensíveis.

E o que mais assusta? -Eu adoro Amelie Poulain..!!!!

Tenho suas musicas no MP3, o filme em casa, e me faz muito bem passar os olhos naquele VERDE-SELEÇÂO e da figura monstruosamente encantadora de Audrey Tatou na capa como que diz: -Posso salvar você tambem, se voce quiser. Isso é assombroso!

Bomba calórica escondida atras de puro açucar?

Antes que você veja chifres saindo da testa da foto postada acima e que um de nós saia para colocar fogo em tudo que é locadora, é importante que vejamos toda essa discussão como saudavel. Essa armadilha só um bom filme, de direção,atuação e edição "fabulosos"(de excepcionais) é capaz de realizar. Por isso foi muito bom reve-lo e comenta-lo distanciado a quase uma década.

E melhor ainda ter a sensação de final feliz ao concluir que você está diante do que é tudo de mais nocivo do cinema americano escondido sob uma cobertura do que é mais delicioso de um filme francês.

ALICE IN BURTONLAND (Análise: Alice no País das Maravilhas)

2010-08-04T10:17:00.000-07:00

Um classico de literatura adaptado para cerca de 30 filmes e milhões de edições no mundo todo devia virar religião. Alias , como diz Humberto Eco é quase masis importante que "a religião". Burton diz em suas entrevistas que viu cerca de 30 versões para chegar a ALICE do seu jeito. Mas cá pra nós, acho que só a versão Game-gótica lhe interessou, e infelizmente a mais fraca de todas.

Na dúvida de refilmr entre os dois livros de Caroll(que tem mais fábulas que o proprio livro) e fazer uma espécie de continuação ele resoveu fazer os dois, provavelmente negociado com a Disney que era dona do dinheiro.

Como todas essas idéis eram muito para o caminhãozinho criativo-narrativo de Burton, o resultado trouxe apenas uma versão mal-humorada, anti-didática e quase-constrangedorta do que foi alice.

Burton e outros diretores vivem a época de mostrar mais que cinema, e sim o fetiche autoral dos que ainda "perdem" tempo em ir ao cinema.

Não leve a mal meu diagnóstico. Visualmente até cumpre-se a expectativa (salvo o robô que ficou crispin glover e a pouca intimidade ao 3 d de Burton), mas Alice tem cargas psicológicas mais importantes do que foi apresentado.

Burton tem claramente o dominio visual ,e chega a irritar ao convocar ( mesmo que sejam grandes atores e tem uma relação simbiótica com Burton) Johnny Deep e Helena Bohan Carter... como se cinema fosse trupe de teatro. Infelizmente ele boicota seus proprios coadjuvantes colocando Anne Hathaway numa patética Rainha Branca, que mais parece imitar Jack Sparrow com roupa de debutante.

Minha filha que pouco conhece sobre Alice, teve até o prazer de ver ], sem trilha nenhuma a genial passagem em que Alice ( com 19 anos desmemoriada) tenta entrar como no livro, na porta pequena, procurando um jeito entre beber liquidos que encolhem e alimentos que crescem. Pelo menos isso é uma passagem universal, e poucas das alusões verídicas ao livro.

Mas ao invés da tematica é mostrar para Alice o mundo da maturidade como fez Carol, Burton resgatou Alice do mundo real para salvar a Wonderland de sua estupidez: Inversão pura dos valores, que se registra na cena em que a Rainha Vermelha ou Copas(não ficou claro) ela pega um flamingo para jogar criquete ( Megalomania Disney resgatando seu famoso desenho).

E mais absurdo é explicações realisticas ( tumor para deixar cabeça grande? ou Mercúrio para deixar chapeleiro louco) para explicar o mundo de Caroll.

A ompressão é que o devemos desistir do cinema em favor de outro entretenimento do gênero, antes que as crianças assistam daqui a 10 anos refilme-se Alice em cima dessa versão. o que só colocaria mais besteiras ao molho da subversão medíocre.

CAPACIDADE DE IMERSÂO (Analise: A Estrada)

2010-07-30T20:48:00.000-07:00

Livro importante , filme importante. Cormac McCarthy,que ja tinha escrito o magnifico(e ainda preferido Onde os fracos não tem Vez) escreve sobre a humanidade como Saramago mas não do jeito dele.Inventa um mundo apocaliptico para nos dar uma mensagem de esperança pelo seu viés.O filme-livro A ESTRADA dirigido por JOHN HILCOAT e protagonizado por Viggo Mortensen que tem se tornado, a vistas grossas ,um dos mais importantes atores de sua geração.

O livro dificil de ser escrito não se transfere ao filme que acaba sendo facil de ser filmado ao ser fiel mas dificil de ser decupado pelo seu roteiro. Um pai sem nome carrega seu filho sem nome com duas balas no revolver pela estrada na eminencia da fuga do suicidio coletivo perante a maldade e desesperança num mundo sem cor e arvores. Desolação completa salvo a algo brilhante intenso e irresistivel : O amor de um pai e o brilho dos olhos de um filho de alma pura,que embora só conheça as sobras do mundo que herdou, é o unico que estimula-se a nobreza e a beleza, numa clara lição da humanidade em nós.

Hilcoat apenas não quis interferir no quadro mental criado por Mccarthy, e assim se não fosse os atores nada de importante seria passado.

O livro nesse aspecto propoe maior imersão por parte de quem aprecia, e talvez por isso o filme fique enfadonho em gerações "com tudo na mão"...mas uma coisa é certa: nada em voce fica impassivel depois da experiencia.

Curta e fundamental é a passagem da mãe registrada por Cjarlise Theron, que simplesmente abandona ao pai o legado do amor:clara metáfora a familia moderna cuja mulher perante ao perigo primitivo é a primeira a desitir da vida de desventuras.

Não se engane. O apocalipse de A ESTRADA , onde meias familias caminham para o obscuro e a juventude ensina valores do amor acima da relação pais filhos começaram muito antes de ser percebidos por novos genios da literatura.

O OGRO RENDIDO (Análise: Schrek 4)

2010-07-20T06:08:00.000-07:00

Esse é o post mais corajoso dos ano...tive que reunir forças para faze-lo...provavelmente serei linchado, pela seguinte confissão: NUNCA GOSTEI DE SCHREK!
Nunca o perdoei por ter vencido o primeiro Oscar de animação contra Monstros SA da Pixar (que ao lado de Ratatouille e Os Incriveis, é uma Obra Prima).Mas não só por isso o pseudo-Hulk tinha minha desaprovação. A série , filme após filme , era uma espécie de CAsseta e Planeta Yanke... onde a boa, mas desonesta, premissa de um monstro de coração bom, ser o heroi contra a perfeição aparente dos contos de fadas, numa tentativa de desconstrução , aos meus olhos soavam como um rolo compressor em cima de tudo que foi construido no inconsciente coletivo, numa clara tentativa de abocanhar as crianças que a Dysney não conseguia envolver. Pura contra-cultura fortuita.
A Propria Dysney havia experimentado com os excelentes Lilo e Stitch e A Nova Onda do Imperador, um novo caminho, rindo dela mesma.
Pois os executivos da Dreamworks viram a fonte de seus milhões secarem, e deram a cartada final de seu heroi sob o filão da tecnologia 3D , numa prova que uma piada que se sustenta sob a obra de outros acabam virando por si só a piada das gerações seguintes.
E dado a isso, os roteiristas não tiveram outra alternativa em voltar ao velho cinema de verdade e desistir de usar referencias pop, misturar desenhos classicos a Trilhas modernas, e jogar O Verdão para um mundo alternativo, onde não há paródias a não ser de seus filmes anteriores.
Ali a verdadeira fabula , bem a estilo de FRANK CAPRA acontece, uma estrutura narrativa se faz interessante e SCHREK 4 ou SCHREK PARA SEMPRE se rende a um verdadeiro cinema.
E por tudo isso , sob a mensagem de amor e sacrifício a familia, esse é o unico filme da franquia que merece ser visto, por todos... numa prova que o mundo alternativo na verdade eram os filmes anteriores, onde desrespeito é considerado inovação e que piadas de mal gosto a custas do trabalho honesto só tem um destino: Ficar datado e esteriotipado como um infeliz momento em que por uma jogada de mkenting conseguiram enganar o mundo por algum tempo.
Que a Dreamworks engula seus milhoes e deixem a Pixar cuidar de nossas crianças...por favor!

TÂO COLORIDO QUANTO BRANCO (Analise de UM OLHAR DO PARAISO)

2010-06-28T10:26:00.000-07:00

Não podemos esquecer que a arte da pintura é muito anterior a fotografia e consequentemente ao cinema.Todavia, em todas elas a semiótica e signioficado das cores (e a ausência) delas acompanham e são fundamentais para até para se passar uma história, e em certo casos a unica solução.
Pois o "pintor" PETER JACKSON enxergou no livro "THE LOVELY BONES" a possibilidade de fazer seu quadro vivo: UM OLHAR NO PARAÌSO. Trabalho este que esteve sempre presente, desde seus cultuados trashs da decade de 80, e os milionários SENHOR DOS ANEIS e KING KONG...mas é nesse filme que ele tenta usar todos os recursos visuais e CGI´s possiveis para transportar uma melindrosa historia de terror-familia-romance-drama. A tentativa de mostrar o mesmo impacto de AMOR ALEM DA VIDA o roteiro foi asseptico e na pior das hipóteses surgiu uma mistura de OS ESPIRITOS e ALMAS GEMEAS, numa triste sensação de mais do mesmo. É verdade JACSON nunca se sentir podado em mostrar seu lado piegas e cafona em alguns filmes. ( é só lembrar da dança no gelo em KING KONG)
Apesar do apuro fotografico , fazendo este o mais limpo de seus filmes, e quase asseptico...ele consegue tirar alguns momentos interessantes do bom elenco sob fiapos de dialogos,mas ao estender certos momentos dramáticos ou romanticos acabavam por jogar muito nas costas dos atores para escaparem do poupurri de clichês.
Para não ser tão cruel com a pelicula, podemos atribuir a escolha do tema pouco propicio para achar um bom fio conduitor da história...
O filme sempre promete mostrar e acabar por tirar o pé no climax: na dor da perda que vira um quarto sem arrumar e no crime hediondo que termina num gorro colorido cheio de sangue e num desfecho sem açucar para o fim do assassino que durante todo filme foi cultuado para ser digno de repulsa e de um castigo bem cabeludo.
Pode ter acontecido algo com Jackson , parecido com o que sentiu MEIRELLES com o seu ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA , na pós produção que descobriu que os caminhos da literatura passam por outro lugar no cérebro do que as exigencias visuais de hoje, e que "Morrer (sob tons lindos e aventuras incalculaveis ) é melhor que viver (sob cores cinzentas e sofridas)" talvez não seja a mensagem que o mundo queira ouvir hoje.E que colocar mais coisas para consertar voce consegue apenas errar mais.
Vale as aulas de pintura aqui como lição para tudo: " Muitas cores misturadas de uma vez , só faz voce conseguir uma mancha branca"

INVESTIR NOS RÓTULOS (Análise sobre PRECIOSA)

2010-06-13T14:51:00.000-07:00

Quando trata-se de cinema independente(onde os bons roteiros tem que se acostumar em ficar) Hollywood passa quase discretamente por lá,sob markenting de boca a boca e tem muitas vezes superestimado produções. E è claro que numa avalanche de produções, uma e outra aparece acima da média.PRECIOSA é um desses casos. Graças muito mais a atuação e direção que amenizaram o turbilhão dramatico, que se não tivesse a estirpe de "baseado em fatos reais" era bem capaz que fossemos um tanto incrédulos para com a existencia de uma personagem tão sofrida e ao mesmo tempo tão esperançosa.
E é justamente o tom médio de emoções,jogando para a extrema fantasia quando a realidade é bruta e trazendo para a vala comum quando aparecem os atores glamourosos ( Ben HArper e MAriah Carey), que agrada a produção.
O mundo paralelo criado por Preciosa muito lembra "O Labirinto do Fauno" e o roteiro não foge muito a dramalhões mexicanos. MAs a interpretação e elementos de cena,baseado na futilidade de uma educação parca e expondo a creche social a que submetemos nossos adolescentes forçados a sobreviver para tornarmos consumistas abandonados a nossos traumas e violencias domesticas,traz de forma muito dura, a existencia de dores pessoais para muitos inimagináveis.

E nisso o diretor Lee Daniels abstraiu sensibilidade de sobra para que o filme não caisse no descrédito.

A impressão que se dá, sob cores triunfantes na estetica da miserabilidade moral, que há mais vontade de viver nas pessoas que são castigadas constante e inocentemente do que naquelas que nascem num tedioso berço de ouro.

Tal exposição das mazelas humanas sob lares de quatro paredes, assusta... principalmente pelo potencial que o cinema tem em aproximar num momento nós a essas pessoas para logo em seguida coloca-las na estante da memória como se tivesse passado em um circo de horrores para nunca mais entrar. Ou até nos expor para um proximo filme de maiores crueldades?

Visto as atuações sinceras e totalmente mergulhadas, num concurso de quem mais se despe das vaidades,o filme que traz uma aura de transcender rotulos. mas talvez apenas precise investir neles.Por exemplo:-ele pode ajudar a nós reconhecermos "PRECIOSAS" ao nosso redor? para que? e por quanto tempo a nossa misericódia para com essas pessoas dura?

Talvez só até a hora que as luzes acendem e vamos para casa saciados de guloseimas e de uma pueril gentileza para com o próximo. Honesta mas distante.

O MORALISTA FRANCÊS (Analise de UM AMOR SEM ESCALAS)

2010-06-01T08:58:00.000-07:00

Confesso que ultimamente tenho ido pouco ao cinema... muitas estreias eu espero para ver em casa, de filmes inclusive que apelam para o meu cinefilismo de sala escura. O cine 3d tem até me provocado curiosidade, mas ...passo. E se vou procuro horários que ninguém vá..e passei até um ano com um hobby esquisito de procurar entrar em cinema vazio. Tudo por aversão aos comentários de saida: "não gostei, não entendi, achei chato." Frases que cortam meu coração perante a muitas vezes um filme inesquecível.
E no instante que bati com George Clooney em AMOR SEM ESCALAS, me identifiquei..(em comportamento) ao seu personagem, que deliberadamente fugiu do relacionamento com as pessoas para viver atravessando o país , contratado para demitir pessoas.
Seu metodismo e obsessão por milhas o caracterizam como uma pessoa feliz por não levar nada alem de seus pertences pessoais. E ainda dá palestras motivacionais de como se libertar de compromissos tentando provar a si mesmo do sucesso de sua escolha de estilo de vida.
Entretanto, quando sua profissão pode ser substituida pela tecnologia , e ele encontra finalmente uma versão femina de seus princípios... seu castelo de areia desaba e ele começa a se perguntar se não havia fugido demais da vida.
Dois momentos parecem derrama-se me vida: A festa no barco e o casamento de sua irmã.O restante é uma tentativa de se sofrer e se sorrir.
O filme datado a atual situação financeira nada mais é do que mais uma tentativa de lição moral de Jason Reitman, que vê no cinema como estudo ´sobre o homem moderno, seus novos comportamentos frente ao tempo presente, e focando no homem e seu vazio quando estruturado por valores que ele nem mesmo entende por que adotou. A mensão justa ao filme de AMELIE POLAIN é uma referencia ao ponto de vista frances no qual o diretor é claramente influenciado.
A narrativa lenta e previsível faz desse seu filme mais convencional. NAda agressivo e incorreto...apenas ilustrador...sob montagem limpida e correta.
De certa forma o filme entra ecos no bom O MENSAGEIRO (com Ben Foster) sobre a idéia do tutoriamento de um vetereano para uma pupila em informar tragedias,um do lado da guerra, outro pelo financeiro. claro cada um com sua força dramática.
MAs não se engane...Reitman nos seus filmes é franco-subversivo e quase um promotor, que por profissão acusa novos rumos morais da sociedade, mas não dá veredicto e nem culpados, apenas aponta que todos nós estamos sozinhos , bebendo o vinho de seu próprio mundo, a mercê de profissionais de péssimas noticias.
Talvez seja melhor mesmo continuar assistindo os filmes em casa...

DESCONFIE DO ÓBVIO (Analise de SHERLOCK HOLMES)

2010-05-30T19:29:00.000-07:00

Arthur Conan Doyle foi um escritor que ensinou tudo o que existe do SUSPENSE FORENSE...dotado de uma imaginação técnica criou um dos personagens mais tridimensionais que existe:Sherlock Holmes...As qualidades são tantas que precisou de muito esforço para fazê-lo parecer um menino medíocre que banca o super-herói nessa nova versão de SHERLOCK HOLMES. As unicas coisas que fazem lembrar o famoso detetive é seus apetrechos afetichados que rotularam por anos o padrão de investigador (Lupas,caximbos e microscópios) .è certo que essa geração necessitasse conhecer o pai do indício ,mas precisava retratá-lo como um Frankestein dos estimulantes visuais? Ao watson de Jude Low ,foi guardado a etiqueta e conduta própria (e chata?) da época enquanto a Holmes do hiperativo Downey Jr uma vítima de sua mente perpicaz (como um amaldiçoado mutante dos neurônios)?
Ao invés de atribuir e focar nos seus métodos e a sua confiança na ciência, o subadolescente Holmes precisa de músculos e explosivos para sobreviver a surreal trama que os "roteiristas" de hoje lhe presentearam.
Consegue-se ver em cada frame , um GUY RITCHIE gargalhando com sua franquia garantida com a grana cinemão em mãos...colocando toda tecnica possivel( e cacoetes de seu cinema) para o visual improvável sob uma trama tão óbvia que o que se espera ver sempre é maior do que se espera saber.
E pela forma da revelação final,recomendo colocar esses roteiros para animar uma nova franquia do SCOOBY-DOO,que o custo benifício pode ser maior. Ou inventem um Neto sarado para fazer as piruetas do detetive "moderno" mas deixem em paz o cachimbo de Holmes e todo o legado de Doyle.

QUANTO MAIS LONGE, MAIS PERTO (Análise de O FANTASTICO SR RAPOSO)

2010-05-30T19:25:00.000-07:00

Nada é tão humano quanto uma fábula...mesmo que seja sobre raposas...mesmo que seja sob uma animação "low-tech" a base de stop-motion...e mesmo que seja orquestrada pelo adepto as esquisitices Wes Anderson.Nunca seus princípios nerds foram tão bem representados do que na animação: "O FANTASTICO SR RAPOSO", e sob tais improváveis condições nasce uma pequena pérola do cinema família.
Aliás ,depois de filmar familias estranhas até agora em filmes originais sob um não intensionado humor negro, ao adaptar Roald Dahl, Wes vai explorando uma maturidade narrativa.Aplica com mais prudencia suas convicções e explora cenarios e sob tecnicas magnificas seu misé en cene...
Não há nada de especial numa história de um pai de família que quer reencontrar sua natureza de ladrão de galinhas e tenta entender seu filho adolescente que tem atitudes fora do padrão que é continuamente comparado a um primo prodígio.
MAs a simplicidade e timing pelo qual a história se desenvolve a medir que os animais vão se aproximando das verdades humanas e angustias colocadas como natural no processo de civilização(algumas frases são terrivelmente sinceras ) traz uma mensagem sadia e bem humorada (Salvo alguns momentos explicativos na necessidade de Wes assinar sua obra)mesmo sob problemas que para nós parece irrecuperáveis.
Cabe a todos nós entender que o cinema de distanciamento de Anderson se aproxima da verdade do cinema: Quanto mais longe de nós, mais perto parecemos.

BOMBAS A DESARMAR (Analise de O MENSAGEIRO)

2010-05-24T12:50:00.000-07:00

As coisas acontecem em Bagdá e aos poucos vemos, ainda que de forma sutil,o cinema abordar um pré-pós-Iraque. Diferente dos veteranos polarizados do Vietnã, os combatentes chegam de Bagdá com uma sensação profunda de perda de tempo, e embora e sua reintegração a sociedade parte não da exorcização de monstros externos a si e sim na procura do vazio provocado por uma guerras sem razões definidas. De forma suscinta é disso que trata O MENSAGEIRO, filme de estréia do roteirista Oren Moverman que mostrou bastante talento em dissecar (em partes) Bob Dylan no excelente NÂO ESTOU LÁ.
MAs a grande sacada está em Moverman conduzir o herói vivido pelo sempre eficiente BEN FOSTER a sua masi difícil missão: conhecer a morte pelo ponto de vista de quem não vai a guerra. WOODY HARRELSON que ainda mostra bala na agulha para papéis de extrema complexidade emocional conduz o novato em avisar os parentes de soldados mortos num tutoriamento entre o dever e a compaixão e dialogos afiados que lembram de raspão DIA DE TREINAMENTO. E quando a camera move-se sob altura do ombro , como que em uma pura ação de guerrilha, a angustia e sensação de que tudo pode acontecer no momento que voce revela a um familiar a morte de um ente, cada abordagem tem o mesmo tom de uma bomba a se desarmar em GUERRA AO TERROR. Tudo pode acontecer e poucas vezes me senti tão tenso em um IRAK-MOVIE.
No momento em que as diferenças dos protagonistas são lapidadas, o filme decai para uma certa amornidade,que apesar de anti-climax é um toque inteligente num momento do filme que poderia ser destruido por um clichê dramático desnecessário.Esse é o motivo que as coisas, mesmo na morte como condução, soam como um final feliz possivel e mais do que sonhado por tantos soldados que querem uma paz de espirito e um fiapo de motivo para que não o empurrem de volta para a guerra, nem que para isso tenham que aprender a desarmar a dor do outro.

NOVES FORA (Análise de NINE)

2010-05-18T09:48:00.000-07:00

Que a falta de roteiro em hollywood está se tornando crônica ninguem duvida, visto a avalanche de cinebiografias e historias do circo humano que a globalização propõe que andam assolando o cinema atual na tentativa de tapar o buraco da falta de ficção.
Numa de genio e profeta, FELLINI expôs a crise criativa do homem moderno e sua redenção perante o sexo feminino em 8 e 1/2 , num classico italiano que praticamente representa a força do cinema europeu em discutir o comportamento humano, sob o microscópio da sétima arte.
Como ninguem ele utiliza de seus próprios elemntos cotidianos para reproduzir a agonia do ser humano que se encontra impotente da criação... e numa espécie de odisséia freudiana busca na sexualidade a causa da perda de sua posição unica no contexto universal.
Anos depois, uma versão de toda essa fabulosa mensagem , foi revisitada pela Brodway (Unico formato aceitável pelo pobre espírito Yanke) e tornou-se um grande sucesso apesar da superficialidade do formato.
Tentando salvar a força da profecia de Fellini, pela clara constatação da falência da ficção. ROB MARSHAL se aproveita do sucesso de Chicago e RE-revisita a obra, por volta de NINE com um elenco respeitável (incluido SOFIA LOREN)
Entretanto, o material ficou caricaturado nas duas versões: tanto no momento cinema quanto no momento teatro.
Longe da dinamica do seu musical anterior, NINE em seus momentos musicais deixam o espectador sempre distante, como sentado na plateia vendo o clipe a uma distancia que enfraquece o espetáculo, fazendo com que a pobreza das letras e o que havia de menor dos atores perante o formato ficasse evidente.
Sofia Loren e Judi Dench constrangem quando aparecem e Nicole Kidman aparece tão pouco, numa cena tão sem sal que sua ausencia não seria sentida.
Daniel day Lewis até convence graças a toda seu carisma e experioência mas é em Marion Cotilard que vemos um pouco de atuação genuína de um personagem de Fellini, como alguem que permeia entre ficção e realidade, rindo da patética conduta de Marshal ,por falta de dominio da complexidade de um cinema europeu.
Produtores devem aprender que até para homenagear genios , devem ao menos inserir toques de genialidade..e não misturar pontos de vistas e maquiar estilos. Essa filtragem da filtragem não mudará o poder da obra original,e ao invès de oferecer o que havia de bom da Italia ao cinema americano, só retifica que o que existe mesmo é exatamente o oposto.

ENLATADO AMERICANO (Analise de IRONMAN 2)

2010-05-11T09:19:00.000-07:00

O primeiro filme do HOMEM DE FERRO tem a cautela natural de quem queria apresentar o personagem e provar que a MARVEL consegue andar com seus proprios pés, alem da expectativa de ver Robert Downey Jr num papel-celebridade parecido com seu cotidiano mais famoso. Traduziu-se por fim num filme eficiente e morno.
Essa continuação , mais tranquila com o sucesso do primeiro filme, deixou todos relaxados, e isso permitiu para que os atores-foco diminuissem a concentração ( ate mesmo do roteirista) e revelou uma peça que atingiu a medianidade do primeiro filme por seus altos (bem altos) e baixos (bem baixos)
Começarei com os sofriveis plots que estabelecem o romance central e histérico de Downey e Paltrow que incomodavam e até puxavam o freio de mão da trama, numa falta completa de quimica e que deveriam segurar os momentos onde as latas indestruitíveis(?)não se espancavam.
Outra é pessima investida é de Scarlett Yohanssen no papel de Viuva Negra (NADA A VER é pouco) que nitidamente foi enxertada pela popularidade e suas cenas de ação convencem tanto quanto uma coreografia do Dança do Famosos do Faustão. Não teria ao menos uma fala descente para ela? E coloca-la de novo (como no estupido Spirit) de assistente Samuel L. Jackson, com a pior cena de chamamento para o filme dos vingadores?
Se isso não fosse o suficiente, o diretor Jon Favreau quer pegar carona como celebridade colocando em si mesmo em seu personagem, cheio de cenas, a fala patética pseudo-subliminar: -Eu dirijo. E sem me ater o senso desconfortável do dever de do personagem de Don Cheadle.
MAs apesar disso, o filme entendeu que o homem de ferro não tem mais o que dar do que isso que mostrou, e acaba sendo feliz em momentos em que experimenta camera para nos poupar de momentos enfadonhos, como da sabatina com o senador, a primeira cena em que o IRONMAN cai como um paraquedista em um show ou da revelação de seu pai sobre seu legado.
MAs para salvar o filme do equivoco, SAM ROCKWELL e principamente MICKEY ROURKE roubam e as tem para si todas as cenas em que aparecem. Rourke está na mais plástica e acertada cena que a MArvel ou qualquer filme de HQ produziu, quando protagoniza praticamente o centro de um grande premio em MONACO e enfrenta de peito aberto, os carros com seu chicote (eletronico, claro). Ali está todo o espirito do que se quer ver num filme de ação: Um ser humano, quase que com as mãos dominar o surrealismo da violencia, e não bonecos de CGI se socando ao som de aço retorcido, ou um final apoteótico digno de um SPECTROMEN. Ali Stan Lee estava presente: no chicote de WHISPLASH.
Entre mortos e feridos, salvou-se o troglodita Rourke, sob a impressão que no cinema a MARVEL e D.C. trocam papéis.

QUE MONSTRO SOU EU? (Análise de ONDE VIVEM OS MONSTROS)

2010-05-03T11:03:00.000-07:00

Usar o cinema para criar metaforas psicológicas não é de hoje, visto que ele é ferramenta ideal para criar imagens que possam representar (ou significar segundo a semiótica)sentimentos que não conseguiriamos conceber sozinhos.
Na literatura, Alice no PAis das MAravilhas e Alice no PAis dos espelhos, pode-se dizer que tenha sido o marco decisivo de estruturar a ficção a favor da busca pelo ser e sua maturidade.
Porem os tempos são outros , e quem diria ,mais bárbaros. Arrancamos de nossas crianças uma maturidade que talvez elas não tenham... deixamos a natureza regis suas atitudes, e nossa culpa por correr atras de nossa felicidade em detrimento a companhia de nossos filhos tem os deixado ou nos deixado a mercê dos monstros da infancia.
Pois eles tomam corpo de uma forma conscientemente confusa, teatral e metalinguistica, sob cameras documentais e fotografias digitais chapadas em ONDE VIVEM OS MONSTROS,sob a otica do protagonista MAX: um menino em que se vê na fronteira de nosso pior periodo: o reconhecimento de si.
Entre travessuras que beiram a violência cruel e ataques de egocentrismos.. max acaba fugindo para uma ilha onde encontra MOnstros que sem nenhuma discrição representam as varias facetas de sua personalidade em construção.
O jogo metaforico construido pelo inventivo diretor SPIKE JONZE, que sob as letras de charlie kaupfmann já havia nos presenteados obras fundamentais para esse tipo de cinema: Quero ser John Malcovich e Adaptação... ficou de certa forma comprometido e visivelmente amenizado por fatores comerciais... onde o fator violencia que se apresenta desenvolver nunca se concretiza de fato.
Palmas para os olhares do jovem protagonista Max Records que alterna de forma incrivel momentos de ira, decepção,crueldade, amabilidade e criatividade, em olhares distintos , associados a personalidade de seus monstros.
Uma bela fábula,visualmente moderna e apesar de fantastica , é crua e estéril... em que bichos de pelucia violentos e com poderes eram protagonistas reais de nossa infancia.. e ainda são... substituidos talvez agora por idolos do esporte,da politica e por que não ...do cinema?

PRIMO MENOS TALENTOSO (Análise de PLANETA 51)

2010-05-01T16:37:00.000-07:00

Eu evito Trailers...coisa minha...procuro não ver...Acho que o ponto de vista publicitário não deveria se meter na obra de um cineasta que virou noites tentando atingir a edição ideal para deixar o produto no qual ele mesmo fale de si...
A equipe encarregada sempre editará ou conduzirá o espectador sob uma sugestão e dinamica que o carregue como uma coleira todos nos para ocinema...ou o aluguel...e clarooo que caimos como um patinho (nunca desconfie dos neurólogos).
Quando vi o traler (por acidente) do PLANETA 51...imaginei que fosse um desenho no qual iria basear-se inteiro em uma piada-referencia de tudo que sabemos sobre alienigenas,ETs,ficção cientifica dos anos 50 e abdução..
Poisé...acertei.
Salvo um fiapo de critica a sociedade que vê seu passado, suas crenças e valores e cultura como um outro planeta (que poderia ter aproveitado melhor esse maravilhoso plot e nisso SPEED RACER é genial)o engraçadinho desenho não passa de um primo menos talentoso de Wally e MOnstros e ALienígenas.
Sob um verdadeiro desfile de cliches e nenhum momento brilhante, o desenho animado dedica-se na pureza sob elementos que assustavam nossos avos com o monstro para outro lado do universo...
TAlvez meu humor anda sarcastico ou voltado a denuncia social no pior e melhor estilo Simpsom. MAs de qualquer forma o roteiro é sincero e não tenta ser mais do que um filme com uma ideia boa e vender como um filme-homenagem ao que resta da ficção cientifica e a atração pelo universo por uma geração Pós-Hublle.
Fica só uma pergunta...saberiam os neurólogos do markenting responsáveis pelo trailer nos salvar do marasmo perante a produções tão chochas? Ou eles mesmo são os culpados por esse exigente olhar que criamos para nós mesmos?
è assim que eu me sinto as vezes : Alienígena de minhas proprias emoções.

ALTER EGO ÀS CEGAS (Análise de ABRAÇOS PARTIDOS)

2010-04-19T14:16:00.000-07:00

O sessentão Almodóvar parte para uma tendência que é perceptível em alguns cineastas que , com carreira sólida se encontram na pressão de filmar sempre um filme melhor que o antecessor: a de se expor frente a seus admiradores a partir das metalinguagens de suas obras recentes. Tanto ele quanto Tarantino tentam quase que tocar seu público através de seus personagens. Em ABRAÇOS PARTIDOS ele nos apresenta um diretor de cinema que por 14 anos assume uma outra personalidade a partir do momento que perde sua maior estrela e fica cego.
Sua volta ao melodrama não chega a ser auto-biográfico mas auto-referencial quanto a um encontro a sua maturidade e equilíbrio ao se auto-criticar perante uma comédia , que é rodada dentro do filme que muito lembra suas comédias cinquntistas do começo de carreira, referencia dos anos 80. Ele mesmo quer corrigir os erros das obras do passado, e como ele mesmo diz, ás cegas parece mais justo.(Que em muitos detalhes faz-nos desconfiar que a cegueira é mais uma armadilha do roteiro de Almodovar)
Outra exposição da alma são os dois amantes da cada vez mais musa, Penélope Cruz,imagem dupla de Almodovar perante a paixão: uma exposição corajosa, já que é um ato de confissão de que ele poderia ser um milionário repugnante ou um carinhoso artista alternadamente, e o castigo mais justo quando o amor é perdido é o da tragédia melodramática.E assim , com sua assinatura no extravagante e histórias que parecem complexas e bebem da mesma fonte sexual , acabam desenlaçando-se do jeito mais simples: num diálogo sincero sem mascaras e imagens,como deveria ser a vida quando se coloca tudo a pratos limpos ,longe do passado temperado de ideais e paixões.
Na cena final ,não seria de se estranhar se o próprio Almodovar estivesse no lugar de seu protagonista.(Vai a dica!)
Com isso ABRAÇOS PARTIDOS um filme solene,cheio de nostalgias e redenções de um autor que vai ter sempre algo a dizer...mesmo que pelo silêncio de suas entrelinhas.

ATERRORIZANTES PEGADAS DE TALCO (Análise de ATIVIDADE PARANORMAL)

2010-04-15T07:38:00.000-07:00

O cinema alternativo, baseado na câmera subjetiva como alternativa teve seu marco inicial em 1999 com a infância da internet , usando-a a favor do cinema , com o poderoso (para a época e ainda dá uns trancos hoje) "Bruxa de Blair" que usa-se de atores desconhecidos e um pseudo documentário para instaurar o terror mais intenso : o da expectativa.
Alguns respingos desse tipo de cinema vieram a aparece com o tempo: dentre eles os sofríveis REC e QUARENTENA, o inassistível DIARIO DOS MORTOS e os caros e muito felizes CLOVERFIELD e DISTRITO 9...
Passada uma década de "BLAIR" , produtores se agarram no inconsciente coletivo das novas gerações, e capricha na propaganda viral e nos recursos da nova linguagem de mídia para oferecer um produto de baixo custo e muito alarde: ATIVIDADE PARANORMAL
que deveria ser chamado de ATIVIDADE SENSORIAL, visto que ele tem objetivo cinematográfico nulo e serve apenas para ativar pavores adormecidos em nosso inconsciente, alem de reiterar a displicencia e ignorancia dos conceitos americanos perante a paranormalidade, misturado a conceitos chulos de fantasma e demonologia(?).
Há de se reconhecer sua eficiencia: migalhas de recursos são usados para manter a atenção e a tensão progressiva das cenas das cobertas acabam mesmo te deixando estressado, mas momentos risiveis de pirotecnia desnecessária e "assustadoras" pegadas no talco quebram o ritmo.(lembrou-me brincadeiras com minha filha e o coelhinho da páscoa)
Em suma... um projeto que não é documentario e nem cinema, não é novidade...não é didatico e nem bom atores tem... sobra apenas como produto efêmero para fomentar o medo: ou seja, um desserviço.

ANG LEE EM SESSÂO DUPLA

2010-04-05T12:46:00.000-07:00

Depois de uma parada nos filmes, desde minha ultima resenha, meti de cara um ANG LEE atras do outro... Alguns torcerão o nariz pois há quem não gostou nem um pouco da sua versão do HULK (que achei nobre perto das versões de quadrinhos que tem por ai...) nem de O Tigre e o Dragão ( que ainda é sua obra prima ) e BROKENBACK MONTAIN ( que ainda é o filme mais corajoso da história.
MAs não resisti e vi os dois dele que estava ansioso para ver: O orientalíssimo ACONTECEU EM WOODSTOCK e o ocidentalíssimo DESEJO E PERIGO.
Voce pode até penasr que eu troquei os adjetivos, mas não.
LEE é um cineasta de dupla polaridade. Consegue como poucos (senão o único) a compartilhar com extrema sensibilidade o que de melhor existe nas culturas do qual nasceu e viveu todos esses anos. Pelo cinema e para o cinema, sua complascencia com as diferenças ( e até com a prisão da necessidade da igualdade) chega a ser comovente.
Em ACONTECEU... ele concebe iluminação na história dos bastidores da organização de WOODSTOCK as transformações que um evento de proporções astronômicas cuja unica energia vem da humanidade de todos e de cada um.Em que tudo se revela e se transforma e que o coletivo é nossa função e vocação nesse planeta. Quer aura mais oriental que essa? E que é nas entrelinhas do Tsunami que foi esse festival que esta o que mais de precioso há de se manter.
Enquanto isso, filmar um filme puro de ganster anos 40, em Shangai,com atores dirigidos de forma universal e , motivos universais, intimistas a tal ponto que podemos quase que tocar o caráter de cada personagem,que lembra tudo o que era mais puro de "Que é Isso Companheiro ?" faz de DESEJO E PERIGO um filme no qual Lee mais se expõe, e claro mais alvo de críticas é. Suas cenas arrebatadoras de sexo são tão belas e erradamente naturais, e desesperadas que não poderiam ser diferente , vistos o vulcão em erupção que o filme trazia em tensão num "POker-MAJONG" , na lágrima da atriz que deseja uma centelha do amor do qual sentem suas personagens, na sedução descarada no restaurante até emergir na violencia e urgencia que se estende quase que gratuitamente.
Música, luxuria e cautela...nada... definitivamente nada em Ang Lee é gratuito...muito menos seu cinema de infinitas bússolas.

A ILHA E SEUS LIMITES

2010-03-19T11:56:00.000-07:00

Há problemas de um diretor aceitar um filme por encomenda ara poder barganhar com produtores o filme que deseja fazer? não. E quando trata-se de Martin Scorcese? não sei. E quando trata-se de uma manobra da industria cinematográfica para conseguir nessa nova história do entretenimento onde o cinema deve ser cirurgicamente medido em custo-benefício? hmm.. tá ficando difícil.
Pois espero que ILHA DO MEDO tenha pelo menos passado por esses argumentos antes de sequer começar a ser cogitado. O roteiro é produto suficiente para que qualquer novato obtenha sucesso, ja que ele mesmo é uma ilha: não há por onde o espectador escapar. MAs o problema é chamar o público pra ve-lo ( veja o caso de GUERRA AO TERROR que não canso de mensionar) Um bom filme hoje precisa de chamarizes para a arrecadação necessária para o filme não se tornar "o sucesso que ninguem viu" . Scorcese + Di caprio + Terror . Formula estranha mas inteligente do ponto de vista dos marketeiros.
MAs é notorio o desconforto de SCORCESE como que está participando de um filme pornô para pagar a hipoteca . Ele mesmo disse em entrevista que foi um suplicio, mas culpou as locações na florestas que o aflingiam. Tipico de quem procura no objeto comrado o erro do comprador.
O filme é ótimo...Elenco apurado e fotografia excelente, ams como o dominio do texto era do papel nas mão dos atores, a ilha em si era os limites que os dialogos propunham e não davam espaço a tão famosa improvisação que Scorcese é partidário e que dá brilho a sua vitoriosa carreira.
A algema nitidamente chegava a pós pridução , numa edição do tipo: "muita coisa nada mais a dizer do que se ve".
Salvam-se pequenos brilhos de genialidade quando SCORCESE ( no seu alter ego em Di CAPRIO recebe uma bronca do chefe dos guardas quando ele diz: "Voce não me engana: Voce é um homem da violência") , e isso o proprio diretor esparava que alguem disesse para ele , mas acabou fazendo isso numa via misé en scene.
Será que SCORCESE precisaria de um filme "final-nem-tão-surpresa-assim" na sua carreira? ou seus documentarios maravilhosos precisam de patrocinios como esse.
MAs caso aparente que não gostei do filme,estou me concertando... não é isso... só estranho as mãos de um genio produzir tal filme que não traz momnetos primorosos... eu mesmo gostaria que meu pior filme fosse Ilha do Medo...
Fica no final o gosto do "filme que Scorcese poderia ter recusado" e ele continuaria SCORCESE.

MENTIR É MAIS INTERESSANTE

2010-03-15T10:27:00.000-07:00

Que grata surpresa: horas depois de ter passado PU-273 (um bonitinho e escondido filme feito para a TV que mistura poesia e elementos nucleares) para um grupo de alunos chego em casa para ver O DESINFORMANTE cujo roterista Scott Z. Burns é o mesmo de PU-273 ( e de quebra ULTIMATO BOURNE).
A expectativa ainda aumenta quando o diretor deste, STEVEN SODERBERGH,tem um cinema firme e conceitual, e as vezes experimental... mas este não é o caso.
MATT DAMON é o grande espetáculo desta comédia cheia de cliches sobre espionagem, numa trilha sonora que remete aos clássicos setentistas como HAWAI-5.0 e JAMES BOND. O mais curioso é que quase não há uma palavra verdadeira no personagem de MATT DAMON, conseguindo convencer ao FBI que ele poderia passar por um informante , livrando-se assim de algumas mentiras que acabou contando para se manter no emprego.
DAMON acaba nos lembrando o quanto bom ator ele pode ser nessa formula :espionagem + mentira que parece caber como uma luva nele ( é so lembrar da trilogia BOURNE, O BOM PASTOR , os INFILTRADOS e o TALENTOSO RIPLEY).
O filme que nega a ação completamente e deposita no texto e no ator todo o peso da trama faz mostrar que o roteiro verborrágico de Burns tem uma força suficiente para enfrentar o boicote natural e anti-climax de SODEBERGH e sua câmera contemplativa.
A busca da simplicidade da captação da imagem é uma obsessão de diretor, onde em cada filme ele tenta tirar as muletas narrativas , tentando encontrar o cinema na forma mais crua: a de que não passa de uma mentira gostosa de ouvir.
Ele quer provar que sabe fazer cinemão a hora que desejar... e que filmes importantes tem que ser mostrado sem firulas . (o segundo CHE beira o insuportável de tedioso).
MAs O DESINFORMANTE diverte se voce entrar na proposta de que há mais investimento numa mentira espetacular do que a tediosa verdade.A critica a todos nós quanto ao classificar o que é bom ou ruim no cinema sutilmente vai se dissolvendo e o pupilo de Robert Altman parece homenagea-lo de certa forma numa rima rápida com o filme de seu mestre: o JOGADOR
Pode não ser a forma mais interessante de alertar o expectador das firulas que outros filmes enchem para tornar o espetáculo visual uma maquiagem para um conteúdo absurdamente fraco, mas é um caminho original sem sombra de duvida.
Quem sabe ele não queira nos lembrar do que disse Brian de Palma? de que o cinema mente 24 vezes por segundo? A intenção então é louvavel... fortemente impopular , mas louvável.

BOLAS FORAS , MAS NEM TANTO

2010-03-10T08:34:00.000-08:00

É...o oscar consegue ser mais chato a cada ano....mas não adianta...sempre assisto e não durmo enquanto não ficar na cabeça com a cena do grande vencedor da noite. Esse ano foram os republicanos que deram as cartas, aproveitando que AVATAR com seu roteiro "TV GLOBINHO" podia ser linchado... e "GUERRA AO TERROR" merecia ser tirado do catálogo das locadoras e reposto nos lançamentos....
Tarantino ficou chupando dedo...talvez ele aprenda que só o seu nome não segura estatueta...

Vamos ver conferir meus acertos

Som:

Guerra ao Terror

e

Edição de Som:

Guerra ao Terror

*AQUI COMEÇA O VEXAME, A PARTE TECNICA DE 10 ANOS DE AVATAR NÃO FOI SUFICIENTE PARA CONVENCER NO SOM? ESTRANHISIMO, JÁ QUE GUERRA AO TERROR TEM QUASE UMA HORA DE QUASE TOTAL SILENCIO.MARMELADA.

Efeitos visuais

Avatar

*MARCA HISTORIA E PONTO PARA MIM., 1 EM 3 POR ENQUANTO

Maquiagem:

Star Trek

*AS IRRESISTIVEIS ORELHAS DO SPOCK ME DERAM MAIS UM PONTINHO ,2 EM 4

Trilha Sonora:

Up - Altas Aventuras - Michael Giacchino

*SOBE MINHA MÉDIA : 3 EM 5

Direção de Arte:

Avatar - Rick Carter, Robert Stromberg

Figurino:

The Young Victoria - Sandy Powell

*ARTE E FIGURINO ME QUEBRARAM AS PERNAS...E NINE NEM PARA ISSO SERVIA? 3 EM 7

Fotografia:

Avatar - Mauro Fiore

*ESSA EU NÃO ENTENDO... FOTOGRAFIA DE ANIMAÇÃO? 3 EM 8

Filme de Animação:

Up - Altas Aventuras

*GANHOU POR NÃO TER CONCORRENTES...ATÉ NISSO A PIXAR LEVA SORTE.MAS CONTENTE POR DOCTER QUE HAVIA PERDIDO SEU MONSTROS SA PARA O HORROROSO SCHREK. 4 EM 8

Montagem:

Guerra ao Terror - Bob Murawski, Chris Innis

*mONTAGEM A ACADEMIA SEMPRE ERRA FEIO, EU PRECISO ME ACOSTUMAR: 4 EM 9

Roteiro Original:

Guerra ao Terror - Mark Boal

* TARANTINO VOLTARÁ A CONCORRER, ESSE CARA NÃO...EU VI NOS OLHOS DELES. 4 EM 10

Roteiro Adaptado:

Preciosa - Geoffrey Fletcher

* ERREI...MAS É POR QUE NÃO VI ESSE. 4 EM 11

Ator:

Jeff Bridges - Coração Louco

ERREI MAS GOSTEI 4 EM 12

Atriz:

Sandra Bullock - Um Sonho Possível

aCERTEI E ODIEI : 5 EM 12

Ator Coadjuvante:

Christoph Waltz - Bastardos Inglórios

COM 28 PREMIOS NO ANO, QUEM ERRA? 6 EM 12

Atriz Coadjuvante:

Mo'Nique - Preciosa

BINGO : 7 EM 12

Diretor:

Kathryn Bigelow - Guerra ao Terror

É... CAMERON NÃO ME AJUDOU...MEU LADO MACHISTA NÃO DEIXOU VOTAR 7 EM 13

Filme em língua estrangeira:

O Segredo de seus Olhos (Juan José Campanella, Argentina)

DOIS OSCARES PARA A ARGENTINA E NENHUM PARA O BRASIL...PODE? 7 EM 14

Filme:

"Guerra ao Terror"

CLARO...TINHA QUE ERRAR ESSE TMB PARA TERMINAR O VEXAME... 7 EM 15...QUE M...
TUDO BEM, ANO QUE VEM VOLTA SCORCESE... ELE ME AJUDA

SEM HUMANOS E SEM CINEMA

2010-03-05T19:04:00.000-08:00

Andam discutindo-se tudo em AVATAR. Numa tentativa até desonesta de diminuir toda a pretensão auto-declarada de JAMES CAMERON, que havia conquistado tudo até o filme EXTERMINADOR DO FUTURO 2 , onde ali havia entendido o real sentido da palavra VISIONARISMO. De uma inteligencia e visão tecnológica fora de série, chamou para si , a mais de 20 anos o papel de Leonardo da Vinci do cinema. Resolveu criar obras do ponto de vista visual históricas e marcar o nome para o resto do registro da sétima arte como o cara que entendia do que se tratava o cinema de entretenimento.
O mais impressionante sobre o oprojeto AVATAR é de que todo o superlativismo tecnico que carregava durante 10 anos estavam escondidos no galpão. Cameron já tinha sentido toda a expectativa causada em TITANIC e acabou presenteando o mundo com um filme que uniu ficção-tecnica e historia de uma maneira única que poucos conseguem imitar e repetir o sucesso.
Quanto a AVATAR , CAMERON , como um semi-Deus ( e é isso que ele quis fazer com esse filme)colocar o mundo em 3D de forma definitiva,um FIAT LUX na sala de cinema, calando os urubus de plantão perante o espetáculo visual.
E para não ferir sequer o espetáculo, o que havia de menos inovador era o roteiro, que mistura-se a fórmulas que já deram certo ( Um dança com lobos + matrix as avessas e + Pocahontas alienígena). Atores movendo-se e falando com cautela para não sobressair ao brinquedo que estava a ser mostrado.
Há um certo toque democrata na concepção do filme quanto a nosso momento historico ( que em 10 anos ainda não se resolveu a questão e provavelmente se discutirá ao longo de mais 10 anos) mas nada alem do que discurso batido.
O romance é o mais leve e menos sexual possivel, para não ferir os puritanos e a religião abordada é mistica e ecológica. Até a monocor dos NA'VI não estabeleciam diferenças etnicas, ou apontavam para um grupo especifico.Mais uma vez a inteligencia de Cameron a favor da pluralidade da bilheteria. (Claro... Imagine PAixão de Cristo em 3 d)
Que os cinéfilos xiitas parem de passar por bobalhões... CAMERON não é mais cinema... isso ele largou faz tempo.... ele trouxe a capacidade de captar e tranceder a imagem do movimento para outro nivel...sem julgamentos... apenas espetacular e novo. Ou se quiserem para uma dimensão impensada até então.

VIVER E FLORESCER

2010-03-04T09:32:00.000-08:00

Cinema latino tem áurea de pobreza,sim... nunca nos livraremos da STETIKA DA FOME sugerida pelo velho Glauber. Mas essa estética está vindo acompanhada a mais sub-aureas: diretores latinos tem na sua essencia a verdade que uma vida de violência e comiseração leva a pensar e nas imagens passam esses sentimentos como ninguêm. Não há como entender verdadeiramente a guerra de fora dela, como espectador. Os atores nesse aspecto tem muito mais ganho em experiencia humana do que diretores ou roteiristas que simplesmente escrevem sem buscar na vivência a verdadeira emoção.
LA TETA ASSUSTADA, filme peruano de Claudia Llosa , candidata ao oscar, vem com a imagem da bela e exótica atriz Magaly Solier, preenchendo de talento e força cada frame da pelicula, trazer tudo que um país quer se livrar: Mitos, medos, traumas. Quer desesperadamente um sonho, um futuro e misericórdiamente pede para o mundo apenas chorar seus mortos de seu jeito para poder avançar em seus propósitos.
Sua personagem incorpora a condição de um povo algemado a unica coisa que sobrou de sua quase extinção, sua cultura de lida, com seus enterros e casamentos munidos de etiquetas que os fazem recordar que o povo tinha uma identidade e história.
FAUSTA luta para honrar a educação que sua mãe, desgraçada por uma vida de tortura e eterna tristeza, e passa o filme todo um requiem de libertação.
Dramático? com certeza, bem latino...mas históricamente dramatico,como a propria cultura dos indios, que não tem em sua história recente nada prospero a não ser a sobrevivência dos seus filhos de hoje, a custa de um genocidio concedido por anos pelo mundo. Essa é inclusive a primeira cena de LA TETA, uma das mais belas que ja vi, onde em minutos , e cantada, a mãe moribunda de fausta canta sua vida inteira em tres estrofes, como se a arte fosse a unica maneira de apaziguar a indignação perante tanto terror.
Com uma fotografia brilhante, trilha maravilhosa e um roteiro que inteligentemente faz voce desbravar os acontecimentos sem telegrafar o proximo ato, faz LA TETA o filme que SPIELBERG queria ter feito quando fez O TERMINAL e o filme que SALLES queria ter mostrado em ABRIL DESPEDAÇADO.

DARK SIDE OF THE MOON

2010-03-04T09:11:00.000-08:00

Será engraçado como o tiltulo dessa critica chamará atenção dos milhoes de roqueiros, mas já vou avisando: trata-se de uma crítica de LUNAR, filme de DUNCAN JONES.
A ficção científica cabeça é vista como produto NERD...o pior é que é verdade. Só um obcessivo pelas causas filosóficas trazidas pela tecnologia e a reflexão quanto a existencia humana suporta as eternas pausas de 2001 e outros filmes onde ser chato é cult, do tipo Solaris. E não estou dizendo isso de forma pejorativa...eu mesmo acho que o cinema tem obrigação de fazer filmes assim...O filho Nerd de David Bowie , conseguiu 5 milhões para tentar entrar nessa alta cúpula, e fez um filme menor que esses citados porem memorável (que é um fato absurdamente incrível): LUNAR
Sam Rockweel (em alguns momentos excelente e outros preguiçoso) que protagoniza e discute consigo mesmo sua condição isolada de 3 anos numa estação lunar descobre o verdadeiro motivo de sua estadia ali dias antes de retornar a sua esposa e filha... e ai a depressão começa. Um robô confessadamente inspirado em HAL de 2001, se torna praticamente o seu melhor amigo, e suas "emoctions" são o fiapo de critica a nossa sociedade que tem em 3 ou 4 caretas a capacidade de se comunicar via internet.
Apesar do cenário minimalista nos reportar a tudo que é filme desse tipo da decada de 70, a discussão que o roteiro propõe é modernissima, apesar de momentos "Gloria Peres" invariavelmente existirem.
Duncan parece atolado e extasiado na possibilidade de fazer um filme que entrasse no rol dos seus ídolos, o que até conseguiu de certa forma, visto que a geração de hoje acha Transformers o filme de sua vida... mas no fundo o diretor acabou apenas jogando sementes para que Nerds desisntruidos procurem os verdadeiros filmes científicos-filosóficos , que coloca esse no máximo,(Duncan sabe disso) na sombra destes.

ALIENS IN VITRO

2010-02-26T12:40:00.000-08:00

Tudo que se esperava de DISTRITO 9, alardeado pelos quatro cantos pela sua intensiva e competente assessoria de markenting,parece não querer se desenvolver nos primeiros minutos de filme: o ritmo documental sobre um funcionário da MNU ( um "fake" da ONU) que tinha a ordem de despejar alienígenas(?) de uma favela lembrava algo partido da cabeça de um diretor de Sundance.MA s na aparição do primeiro Alienigena integrando-se perfeitamente ao ambiente e a cena, é que o filme mostrou a que veio.
Todos os elementos (bons e ruins) de um filme de sucesso estão lá, que apesar de se passar na Africa do Sul, que lembra muito Soweto e as referencias de tudo que conhecemos sobre histórias de campos de concentração e populações isoladas etnicamente o diretor Nill Blompkamp (protegido de Peter Jackson) procura se esquivar o tempo todo de questões ética e políticas. MAs é impossível não remeter o pensamento a um mundo que adota os ETS e os tratam como inferiores e ficar indiferente politicamente, visto que a história das civilizações por todas as partes tem algum episódio parecido ( e ainda tem).
Mas o que deveria ser uma inovadora abordagem de um um filme socio-científico, por vezes tornava-se uma fábula com ares de Alien e Inimigo Meu. Um roteiro sobre a transformação de um homem medíocre que percebe que a estava mais em um alienígena do que em si, com personagens manjados (como s soldados caubois) que empregnou os filmes candidatos ao Oscar.
A unico consolo é de que Todo filme é melhor do que analisado em pedaços,e apesar do excesso de didatismos (as vezes subestimando nossa capacidade de entender a imagem de uma forma quase debochada)
A torcida é para que a franquia (quase anunciada) poupe a aura cult que em alguns anos o filme poderá ter, mesmo que quase concebida em laboratório,que para seu sucesso tem Peter JAckson com padrinho.

ALMA A MOSTRA

2010-02-19T07:55:00.000-08:00

Para se chegar ao sentimento verdadeiro (ou ao menos registra-lo), deve-se mais que filmar, ou narrar via imagens. Deve-se pedir uma certa licença ao público para , pelo caminho dos atores, entrar em verdades não explícitas.AMANTES caminha pelo lado mais delicado do ser humano, e por essa razão o risco de se conseguir uma história cheia de clichês (que nada mais é do que uma paródia da tragédia histórica da relação do homem com sua busca pela felicidade).
JAMES GRAY tinha começado dirigindo dois filmes policiais que falavam mais dos homens dentro dos esteriótipos, mas é nesse AMANTES que parece estar mais a vontade, explorando um suspense-romance , quase um argumento novelistico mas com um personagem incrivelmente interpretado por JOAQUIN PHOENIX que esta nitidamente dando uma ultima chance a si em ser feliz, ou duas tacadas na verdade, para dois caminhos completamente diferentes ( um de segurança e outro de aventura ) colocando em duas horas o que um homem comum leva uma vida para fazer.
Tudo isso nos leva a crer que a sensibilidade de James Gray para os problemas humanos culminem para um filme que seja definitivo em sua carreira, que acabe agradando a todos universalmente, aquele que acabe o colocando num patamar de "grande diretor" para os olhos de Hollywood e o cinemão popular.
Mas a sinceridade de seu cinema , justifica hoje o uanto a arte ainda é o caminho para a confraternização de nosssos sentimentos e experiencias mais secretas

SUPER-TRAILER

2010-02-15T04:08:00.000-08:00

O terror tem figuras clássicas que sempre serão refilmadas a exaustão no cinema...Drácula e todas as suas afluentes aparecem até de forma banalizada...O terror em si passa por um periodo de reformulação no incosciente coletivo, e na exposição interminável de "coisas horriveis" na internet (como foto de desastres e crimes populares) e telejornais, a sensibilidade para o horror se torna mais difícil.
A Universal que havia lançado o filme The Wolfman em 41, abraçou um projeto de uma refilmagem honesta e sobretudo fidelidade em tom de homenagem.
Para isso a Universal presenteou a peça Benicio del Toro (o lobisomem definitivo por algum tempo) , Antony Hopkins (dispensa comentários) e Hugo Weaning (cujas caretas valem mais que seus textos), mostrando ao público com é possível montar um clássico sem firulas e com o ritmo acelerado, sustos e sangue suficiente para que não faça público viciado em filmes de HQ dormir na cadeira.
A não exploração das metáforas do personagem foi de certa forma adequada para um filme tipo arrasa quarteirões e a gente se sente até aliviado pelos roteiristas não terem inventado firulas intelectuais bobocas (que só genios tem talentos de introduzir).
E se o filme é para se ver maquiagem e efeitos especiais (especialidade do diretor que assinou Jumanji e Jurassic Park III) ele não decepciona, nem mela-cueca no alívio romântico , com destaque para o periodo que o personagem de Del Toro fica no hospício (onde alí é explorado o verdadeiro terror e os verdadeiros monstros).
Em suma ... Um filme que pelo ritmo impregado pelo diretor Joe Johnston começa a trilhar uma nova tendencia do entretenimento: Quando se trata de ação , o povo quer ver um trailer de uma hora e meia.

QUEREMOS SER VISTOS!!

2010-02-13T14:08:00.000-08:00

"Um bom advogado não é tão eficiente quanto um mau juiz" Você ira escutar essa frase pelo menos umas três vezes no filme SALVE GERAL de Sérgio Rezende, proferida pela RUIVA (Denise Weinberg em ótimo trabalho) a Andréa Beltrão (que anda se tornando uma das melhores atrizes de sua geração)num filme que peca pelo fato de pedir liecnça a realidade e introduzir uma ficção quase inverossímel numa das mais controversias situações da história moderna do Brasil: O dia das mães em que a facção PCC tomou conta de São Paulo matando dezenas de policiais pelo simples fato de ter colocado alguns chefôes em regime de confinamento máximo.
Explorar a fragilidade de nosso sistema carcerário ja virou um quase clichê, mas o que mais faz-nos prender ao filme de REZENDE é uma autoridade de ser inventido em seus planos na cidade de São Paulo. Em alguns momnetos ela se torna até universal...quase que mandando uma mensagem de que a tal história rompe as fronteiras geográficas...(Cena de Beltrão Sozinha em plena Avenida Paulista inspira respeito)
Mas ao transgredir a ficção a realidade, cria-se um certo ar de novela, eno exagero meticuloso da edição do som é que faz o filme quase chegar a teatralização.
Apesar disso, o filme acaba ficando da média das produções nacionais...mas inferior a FELIZ NATAL , A FESTA DA MENINA MORTA e quase igualando a BESOURO.
Acima de julgamentos mais meticulosos , podemos nos orgulhar do ritmo pelo qual o cinema vem criando uma identidade... mudando o estigma de "submundo fílmico" e entrando sem constrangimentos a produções universais com qualidade.
O pedido dos presos para serem ouvidos é quase o mesmo pedido que temos para que o mundo veja o nosso cinema.

MEIO-OSCAR

2010-02-10T18:38:00.000-08:00

GUERRA AO TERROR é no mínimo um fato sui generis na história do Oscar... A academia reencontrou o filme que está em circuito desde março de 2009 , e passou despercebido por todos até começar a ganhar premios importantes de fim de ano... no Brasil nem no cinema passou, típico de filmes tipo B, coloca na capa David Morse que tem 40 segundos de participação no filme, e não anuncia seu principal protagonista: Jeremy Renner.
Criticos famosos nem chegaram a se pre dsispor a vê-lo quando lançado.Um fato curioso no qual é impossivel se perguntar: O markenting faz o filme? O que tem de tão especial no filme que não foi percebido pelos produtores.
The Hurt Locker é uma dicotomia: adireção camera na mão de Katherin Bigelow é escancaramente inspirada no estilo de Paul Greengrass o que faz tornar dificilmente moderno na leitura dos "entendidos"... mas não se enganem o roteiro nos fascina até a metade do filme , no qual depois parece que inventa-se motivos para se falar mais do mesmo.
Se Tarantino nos lembrou da trajetoria fílmica americana em o formato cawboy X indio em plena segunda guerra, Bigelow abraçou um puro roteiro western trocando indios ou mexicanos por malvados e inteligentes (mas não tanto quanto os americanos) por iraquianos insurgentes ( que só tem um tipo de bomba a sua disposição )e mito Cawboi-heroi subversivo por um soldado viciado em adrenalina sem saber por que.
Por não saber se a diretora puxa ou saco ou critica, em saltos de personalidades que constrange, vai para ela meio-oscar, se é que existe...prova do mediocre ano administrado por hollywood.. mas o filme acaba ganhando aura de melhor IRAK-MOVIE( cenas como compara a visão do robô anti-bomba com a dos humanos é louvável)
Indiscutivelmente é um filme mais proximo da realidade do dia a dia Iraquiano...mas se ela ganhar como melhor filme...significa que a maior bomba cai no colo da hipocrita politica do Barack Obama.
Ou , ao meu ver, esse ano há uma luta no Oscar obscenamente aberta entre conceitos políticos: Democratas do AVATAR criticando invasão do poder econômico e tecnológico em paises "primitivos" e ai os Republicanos foram atras de um filme (esquecido pelas distribuidoras) que reitera a necessidade de se estar no Iraque...

OSCAR 2010 (INDICADOS E CHUTES)

2010-02-02T07:56:00.000-08:00

Vamos combinar : 2009 foi um ano um tanto...(medíocre é muito forte)falaremos de MORNO.
mas é nesses anos que as atenções deixam de ser divididas e as atenções são em cima de alguns que fizeram a diferença.
E o que marcará ao meu ver são os estrangeiros : La Teta assustada, AntiCristo e A fita Branca mataram a pau.Fora uma mensão honrosa a Abraços Partidos do Almodovar.
Nos Hollywoddianos ninguem bateu o Bastardos Inglórios , mas a badalação tecnica do Avatar e a inventividade do Distrito 9 e raça digital de Inimigos Públicos apareceram de papagaios de pirata.
E animação começa da dar sinais de um certo cansaço , visto que Up é meigo mas quem se torna classico é Onde vem Monstros do Spike Jonze ( que pessoal lembra do Jackass e esquece da OP Adaptação)

MAs passemos para a bricadeira do ano: Os indicados e os chutes

Melhor Ator

Jeff Bridges - Coração Louco
George Clooney - Amor Sem Escalas
Colin Firth - Direito de Amar
Morgan Freeman - Invictus
Jeremy Renner - Guerra ao Terror

CHUTE: Briga de foice, mas aposto em George Clonney (por ser o idolo das velhinhas da academia) apesar da minha torcida ser por Jeff Bridges

Melhor Atriz

Sandra Bullock - Um Sonho Possível
Helen Mirren - The Last Station
Carey Mulligan - Educação
Gabire Sadire - Preciosa
Meryl Streep - Julie e Julia

CHUTE:Otima oportunidade para Meril Streep (minha torcida)ganhar o oscar no cansaço mas pode perder para Sandra Bullock (Meu chute) por simpatia pop (ninguem merece)

Melhor Ator Coadjuvante
Matt Damon - Invictus
Woody Harrelson - The Messenger
Christopher Plummer - The Last Station
Stanley Tucci - Um Olhar do Paraíso
Christoph Waltz - Bastardos Inglórios

Alguem duvida do Waltz? é o personagem de sua vida...

Melhor Atriz Coadjuvante
Penelope Cruz - Nine
Vera Farmiga - Amor Sem Escalas
Maggie Gyllenhall - Coração Louco
Anna Kendrick - Amor Sem Escalas
Mo´Nique - Preciosa

aqui tá difícil , mas vamos se levar pela inuição: Mo´nique

Melhor Diretor
James Cameron - Avatar
Kathryn Bigelow - Guerra ao Terror
Quentin Tarantino- Bastardos Inglórios
Lee Daniels - Preciosa
Jason Reitman - Amor Sem Escalas

Aposta para TArantino , mas CAmeron leva a segunda estatueta

Melhor Roteiro Original
Guerra ao Terror
Bastardos Inglórios
The Messenger
Up - Altas Aventuras
Um Homem Sério

Aqui é do TARANTINO para compensar a direção.

Melhor Roteiro Adaptado
Distrito 9
Educação
In the Loop
Preciosa
Amor Sem Escalas

Amor sem escalas , sem piscar.

Melhor Filme Estrangeiro

Ajami - Israel
El Secreto de Sus Ojos - Argentina
The Milk of Sorrow - Peru
Um Profeta - França
A Fita Branca - Alemanha

Todos ótimos, mas a Fita Branca ganha (salve Haneke)

Melhor Animação

Coraline e o Mundo Secreto
O Fantástico Sr. Raposo
A princesa e o Sapo
The Secret of Kells
Up - Altas Aventuras

Up...Pixar ainda é imbativel por aqui, mas Avatar deveria ter entrado aqui..rs

Melhor Fotografia

Avatar
Harry Potter e o Enigma do Príncipe
Guerra ao Terror
Bastardos Inglórios
A Fita Branca

A torcida é por A FITA BRANCA, mas acho que Guerra merece um chute aqui

Melhor Direção de Arte

Avatar
O Mundo Imaginário de Dr. Parnassus
Nine
Sherlock Holmes
The Young Victoria

Teery Gillian continua mestre ,por isso PARNASSUS pode levar

Melhor Figurino

Brilho de Uma Paixão
Coco antes de Chanel
Nine
The Young Victoria
O Mundo Imaginário de Dr. Parnassus

Nine e seu premio consolação

Melhor Montagem

Avatar
Distrito 9
Guerra ao Terror
Bastardos Inglórios
Preciosa

Por principios tecnicos deve ser AVATAR

Melhor Maquiagem
Il Divo
Star Trek
The Young Victoria

Só vi STAR TREK aqui...

Melhor Trilha Sonora

Avatar
O Fantástico Sr. Raposo
Guerra ao Terror
Sherlock Holmes
Up - Altas Aventuras

Pode ser outro pro Up aqui

Melhores Efeitos Visuais
Avatar
Distrito 9
Star Trek

AVATAR disparado

Melhor Edição de Som

Avatar
Guerra ao Terror
Bastardos Inglórios
Star Trek
Up - Altas Aventuras

Outro do AVATAR

Melhor Mixagem de Som

Avatar
Guerra ao Terror
Bastardos Inglórios
Star Trek
Transformers: A Vingança dos Derrotados

Mais um do AVATAR

E o mais dificil:

Melhor Filme

Avatar
Guerra ao Terror
Bastardos Inglórios
Preciosa
Amor Sem Escalas
Um Homem Sério
Up - Altas Aventuras
Distrito 9
Um Sonho Possível
Educação

Sera AVATAR por um motivo único: Tirou Hollwood de uma possivel crise sem precedentes
Ver o Cameron em mais uma frase de efeito... que remédio.

UM ALTAR PARA MATRIX

2010-01-28T07:44:00.000-08:00

Sabemos quando um filme marca época, quando ele se estende para outros veículos de cultura e favorece a que outros filmes apareçam naturalmente.
MATRIX tem toda essa força que faz com que no nosso inconsciente coletivonão recrimine (e getilmente aceite) um filme como SUBSTITUTOS.
Se há um gênero "Entretenimento reflexivo" + "baseados em HQ",pode-se resumir o filme diretor Jonathan Mostow. O que não é de tão ruim, já que comercialmente ele deve funcionar graças a força popular do ator Bruce Willis e o apelo a dois pontos muitos comuns no cinema hoje: Efeitos especiais e curiosidade antropologica: Um mundo invadido por "Bonequinhos da Estrela" em nosso lugar.
Sim, por que o cinema é obrigado pela falta de criatividades fictícias a apelar para os roteiristas de HQ que a muito tempo vem salvando hollywood e ainda mais que as pessoas , grudadas a um mundo virtual e se "substituindo" em games e relacionamentos de chat, de como seria se houvesse um mundo físico proposto pelo cyberespaço(tema levantado explicitamente por GAMER),ou seja há um fiapo de denuncia social para enriquecer o filmes para nerds.Mas, comum num casos desses o roteiro tem furos tão constrangedores que seria anti-ético mencionar.
É esse o universo-filão, que faz uma escolha feliz por Willis já que sua história de herói de ação misturada a de marido tentando reconciliação no cinema é extensa.
Portanto o filme não estraga a tarde de ninguém ( o que é hoje sinônimo de sucesso) e se inclui na lista dos que levantam o dedo no meio de uma conferência para expor pseudo-possibilidades em nosso futuro, de forma visual.
Nada mais do que o cinema digital hoje não seja obrigado a fazer.Apenas reverenciem os irmãos Waschowsky por tal abertura, por favor.

CINEASTA MALDITO

2009-12-18T17:55:00.000-08:00

Tarantino é doente...fato... mas é um doente pop.
Lynch é doente...outro fato...mas um doente gênial.
LARS VON TRIER é doente... aparentemente... o que é mais perigoso...pois ele pode ter razão em tudo que expressa... e se isso for verdade tudo que compreendemos por moral e ética é a mais descabida palhaçada.
Trier estava deprimido quando terminou uma comédia (excelente)e achou que o cinema era pequeno para suas idéias...até que ele veio a explorar uma veia que ainda não tinha subvertido: O TERROR.
Mas é claro que alguém que dirigiu OS IDIOTAS, DANÇANDO NO ESCURO e DOGVILLE , não poderia criar um terror comum, visto que os seus outrosa filmes já eram de terror e ninguém havia entendido.
Foi ai que nasceu a aberração ANTI-CRISTO no qual mais uma deturpação social é convertida por Trier (inspirada de forma subliminar na obra de Nietsche) , a partir de um filme de apenas dois personagens , Willen Dafoe e Charlotte Gainsbourg (premiada de forma justa em Cannes como melhor atriz) , uma fotografia antológica e uma experiência difícil de esquecer comungam em nossos olhos.
Trier precisa estar na contramão da historia, onde a psicanálise e a ciecia racional luta contra o a barbárie da natureza e a mulher acaba sendo a condutora do processo de imperação do caos , sem precisar de motivo, no viés de tudo que é politicamente correto.
Alguns amigos meus vão me espancar, mas há uma certa ressonancia deste trabalho ao espancado FIM DOS TEMPOS do SHIAMALAN, quando se quer anunciar a "natureza" como alg do qual devamos temer, ou que o "terror" humano atribui-se a o que se entende por natureza.
Mas ao mesmo tempo, Lars é um anjo, meio gabriel meio exterminador, que traz via cinema que explora lados humanos inacessíveis e invioláveis... que por conseqüência torna-se o mais desgraçado dos cinastas.
Ou seria alguém que apenas quer contribuir para a análise... pois a historia humana não pode ser simplesmente esquecida e tratada com desdém. Os valores de nossos ancestrais são como os nossos para o nossos descendendes: retrógados , violentos , nauseantes e completamente absurdos.
O cinema de Lars é o que se tem de mais visionário: o sentimento de repulsa que nossos netos sentirão por nossos valores mais caros.

"I'M SPOCK AGAIN"

2009-12-11T07:03:00.000-08:00

STAR TREK é maior frankia da historia do entretenimento que para nós brasileiros chama-se Jornada nas Estrelas. Em 1926 , foi criado o termo Ficção-científica... mas foi nessa série protagonizada por um mocinho charlatão, ao comando de uma nave rumo ao espaço sideral,"onde o homem jamais esteve" assessorado por um ET de orelhas pontudas, sob uma estrutura de filme análoga aos filmes de piratas , ou de descobrimento, que o gênero se estabeleceu na cultura de entretenimento. Mas é claro que não ha fórmula que resista ao tempo...a não ser que se encontre as mãos certas para revigorá-las.
O dono dessas mãos chama-se JJ ABRAHMS, que ao estabelecer em LOST um novo conceito de narração, no qual o tempo e a continuidade são apenas instrumentos e não uma prisão dentro da ídeia,vem se tornando o principal nome da ficção (cientifica ou não) dos ultimos tempos.
A terceira releitura feita por ABRAHMS , nesse inteiramente novo STAR TREK , conta com a juventude dos protagonistas e com a jogada de se estabelecer um mundo paralelo para a história, incitando outros rumos (mais dinamicos e menos filosóficos) para a série. Nesse, em ocasião, alem de mostrar o encontro dos tripulantes na INTERPRISE, ele foca no personagem simbolo : SPOCK, levado com perfeição pelo ator Zachary Quinto que inicia a partir desse filme seu estrelato.
O elo de ligação entre as séries fica encargo do ator LEONARD NIMOY (que faz provavelente pela ultima vez seu personagem-encosto e que curiosamente chegou a escrever um livro chamado "I'm not SPOCK").
O vilão encarnado por ERIC BANA, só serve de plano de fundo para que os dois reais rivais: KIRK e SPOCK tenham um objetivo comum,o que acaba sendo o plot que mais se aproxima da série setentista.
Como era de se esperar, o ser humano (ou sua metade humana)SPOCK é o foco, desde a infancia, que faz-nos entender que o que interessa nessa década é o garimpo de uma humanidade perdida ao meio dos discursos tecno-econômicos.
Mas o novo filme veio tambem trazer um aspecto de união de interesses, longe da dualidade arte-ciencia, de outros anos,tratando com naturalidade espantosa temas como viagens no tempo, como que incorporando a grande lição de CLARKE: “Uma pessoa que conheça tudo sobre as comédias de Aristófanes e nada sobre a Segunda Lei da Termodinâmica é tão inculta como aquela que dominou a teoria quântica, mas pensa que Van Gogh pintou a Capela Sistina.”
Encontrar a crise de identidade nos herois de nossos pais é de certa maneira a revelação dá gênese de nossa cultura. Mesmo que em forma de prólogo. Mesmo que paralelamente a história... como alguem que enxerga os fatos de trás para frente.
Ou alguem que simplesmente analisa clinicamente uma década e tenta transmutar valores para uma nova geração de fãs...mas sem ilusão... pois uma quarta releitura possivelmente será uma pá de cal nas orelhas pontudas deu um certo Vulcano.

O MAL NECESSÁRIO

2009-12-02T06:29:00.000-08:00

A ficção vem perdendo espaço de tempos em tempos para o realismo semi-documental de algumas produções... Essa foi uma década que se preocupou em ver os fatos,sem julgamentos ou tendencias (tipicas dos jornalistas) e nem sempre a visão de alguem... somente o acontecimento falando por si.
Esse contra romantismo tem ecos na sociedade, que tem tanto acesso para a realidade do ourto escancarada quase que pornograficamente pela internet, que vem a calhar um filtro intelectual de alguem a chamar tua atenção nesse mar de informações.
Quase todos os muros haviam sido derrubados... e até então um lugar era convenientemente trancado a 7 chaves de todos nós: A ESCOLA.
O diretor LAURENT CANTET (do excelente A AGENDA) se impressionou com a verdade nua e crua da educação francesa nos colégios publicos ( que não diferem em nada aos colegios particulares do Brasil) e sem a maquiagem otimista dos filmes americanos de superação da profissão (Ao mestre com carinho, e outros) e colocou em seu ENTRE OS MUROS DA ESCOLA , uma forma incrivelmente verossímel com atores amadores o duelo entre alunos e professor.
O desenrolar da ação que só acontece na sala de aula como um filme de julgamento, tem a crueldade da ironia assim como o suspense e stress de situações de estimulo e controle e todo o jogo de cintura de um profissional que tem que se dividir entre um academico ditador e um humano que se expoe perante jovens que declaradamente não querem estar ali e expõe (as vezes com razão) a pena que é ser obrigado a conviver com diferenças, contrapondo o sistema que os engole por todos os motivos excludentes que conhecemos.
Tão frio quanto a realidade... mostra o quão é efêmero o resultado do processo educacional, em que seres humanos são expostos a uma humilhação contida e por vezes desnecessária... mas mesmo assim , impossivel de analisar uma solução sem a conveniente estrutura de encarceiramento e confinamento (intelectual e físico) de nossas crianças.
O filme é um espião dentro da verdadeira conduta no dia a dia educacional...que por vezes chega a aterrorizar:
Dialogos vivos e honestos... tristes como a guerra... nem redentor e com um unico final feliz: o de que o ano letivo não é eterno.

CONTA GOTAS HUMANO

2009-11-23T09:54:00.000-08:00

O cinema argentino tem uma peculiaridade ácida que mesmo parindo de uma esfera latino-européia esta enraigado sobre sua proprio estilo.O tango, patrimônio cultural daquele país tem muito a ver com isso...Ele ganha aureas internacionais e tudo que acaba por existir na arte visual fabricados por hermanos mais modernos, acabam tendo traços de violência e paixão que tanto deram certo para a nobre´música.
LEONERA, apesar de estritamente urbano-moderno-universal é regionalista quando se trata de uma estrutura passional.O filme acerta em editar no estilo esconde muito mostra pouco, para desenlaçar os nós do que está acontecendo... visto que a própria personagem demora para entender do crime que cometera...
Mas Julia , a mãe que acaba tendo um filho na cadeis, possui uma história de pouca identificação na vida e a prisão se torna aos poucos um ambiente protegido para si...mas e para seu filho?
Esses dilemas que são telegrafados na metade do filme ,pediam para uma evolução da direção quanto a evolução da personagem, mas no fim a dança foram os mesmos passos do começo ao fim...e a protagonista ( na ótima atuação de Martina Gusman ) anos luz na frente.
Um filme franco...mas carregado de uma violencia insípida,tratando a propria sujeira num mundo onde os seres humanos são condenados por e para seus atos, como elemento de repulsa... como cenas tiradas de um inconsciente coletivo... e que humanidade é nos exposta a conta-gotas

ÉPOCAS QUE SE CONVERSAM

2009-11-08T18:03:00.000-08:00

MICHAEL MANN encontrou seu caminho...seu destino e motivo para estar no cinema... e essa revelação está exposta nos últimos 3 filmes na crescente ordem de apuro técnico e decupagem.
Enquanto em Colateral ele administrava os atores,e Miami Vice o apuro técnico do video digital... a síntese está em INIMIGOS PÚBLICOS. Johnny Deep encarna o perfeito romantico-realista que Mann precisava... pois era dessa forma que ele queria editar esse filme noir, que praticamente nos transporta para os anos 30, quase que clandestinamente para os sentimentos e ações, cujas cenas dão uma textura quase documental, sem apelar para o ritmo frenético nem o excesso de tomadas limpas. Mann prova que a camera digital nos dá mais intimidade e quase que encosta no contexto do que foi uma decada violenta e romântica...No qual a sociedade era despreparada e ingênua para genios da pilantragem.
Deep tem um método no qual ele acaba apelando para referências... mas que fique apenas com ele por que com seu Dillinger ele estabelece um novo patamar para interpretação de bandidos classicos.
O roteiro nada tem de especial, mas não há necessidade: a estória tem dois picos da nossa atenção: do lado da polícia , o amadorismo e precariedade perdendo para a ousadia e a fidelidade dos gangsters... e claro o quanto isso vai se dissipando , não pela maturidade dos mocinhos mas porque a tecnologia do roubo se deslocou para os meios de comunicação e não havia mais espaço para os militantes do latrocínio...alás eram melhor que fossem descartados.
Outro pico é a maravilhosa presença de MARION COTILLARD que entre medo e consentimento se entrega para um quase sequestro consentido nos braços do bandido-pop-star.
Os momentos mais tocantes partem de silencios e olhares, no qual quase compartilhamos a admiração de Dillinger pela sua popularidade, e o quanto ele procura manter, escolhendo calmamente seus projetos para não parecer um canalha qualquer e sim um espertalhão com princípios.
Subversão adorada pelos americanos de todos os tempos onde Robin Hoods aparecem para ao menos colocar discussão na autoridade estabelecida.
Mann põem um ponto final na discussão tecnica... e de como é possível promover uma comunicação visual moderna num tema clássico, como uma conversa entre as escolas.

NERD BASTARDO

2009-11-07T06:44:00.000-08:00

BASTARDOS INGLÓRIOS é um dilema... literalmente.. para o TARANTINO também e ele sabia disso... por isso levou muito tempo para realiza-lo por que ele próprio precisou de muita coragem e cacife para clocálo em pratica... isto que mais que a subversão que ele sugeria era a entrada de um mundo particular: o que existe na sua mente doentia de idéias conspirativas e do monstro cultura que o cinema é para ele.
TARANTINO é um Nerd de sucesso... que conhece o mundo pelo cinema e resolveu filmar o que ele conhecia da segunda guerra pelo o que o cinema propunha , e não pela busca da verdade.Alias... a verdade aqui pouco importa: o que interessa de verdade é o que QUENTIN tinha em mente a anos atras teria veiculado que faria um filme de guerra. Aproveitou a curiosidade mórbida de seu público e da necessidade de fixar sua assinatura em um filme de época que pré-requisita a mão de um diretor que tivesse mais que noção enciclopédica, mas tecnica apurada em fotografia e figurino. E isso INGLORIOUS BASTERDS (deformação do nome para estilizar sem plagiar)tem de sobra... tanto que escuto ainda o som do couro do uniforme da SS ( que é perto do magnífico).
O problema allvez ( e não vejam isso como algo ruim) e que TARANTINO está envelhecendo e quer registrar tudo que passa em sua mente doentia, sem que os seus fãs esqueçam do por que estão vendo um filme dele. Havia tanto para falar do que se pensava que quase não havia espaço para desenvolver os próprios personagens.Então BASTERDS é uma segunda leitura dele: com a maturidade da cautela, mesmo sob todos os signos conspiratórios.
Prova disso é de que o filme centra-se de um personagem fruto da maior inteligencia HANS LANDA. Que ofusca deliberadamente (ou não) o astro BRAD PITT pelo próprio tarantino. Outra escolha equivocada mas pertinente é o do amigo ELI ROTH que é o único protagonista das maiores bárbaries do filme.(justamente por ele ser o pioneiro americano dos PORN-MOVIES, incitando que das mãos dele você vai ver mais sangue do que talento), e ainda acho que uma obra que se auto-intitula obra-prima é a banalidade da liberdade autoral.
è indiscutível que o que TARANTINO tem para dizer no filme é importante :" O CINEMA é A vingança JUDIA" e que " SEI tambem filmar com fotografia"... e que cenas memoráveis serão repetidas por Nerds militantes para a eternidade... e que a fusão WESTERN-SEGUNDA GUERRA será palco de discussões intermináveis nas aulas dos novos cineastas.
Mas Quentin pode ter cometido o erro de fazer um filme que apague ou ridicularize todos que ele mesmo fez referencia.
Alias... TARANTINO não existiria sem o CINEMA ... mas o o contrário não é exatamente uma verdade.

A PARTE É O TODO

2009-10-26T19:32:00.000-07:00

O cinema sofre de um dilema no mínimo constrangedor:grandes empresas cinematográficas que se sentem obrigadas em apostar seus impérios em filmes megalomaníacos ou com fãs enraigados mas que tem por ética (econômica também) dedicar alguns dolares em produções que caracterize
a empresa como preocupada em patrocinar em filmes de circuito independente. No meio do caminho: a arte cara de alguns gênios que arrancam uma fortuna
graças ao nome e criam obras de retorno duvidoso, mas essencias na história da sétima arte ( e por que não dizer na história da cultura humana?)
Essa é a segunda resenha que faço sobre SINEDOQUE NY do estreiante (na direção) CHARLIE KAUFMANN, interpretado magistralmente por Philip Seyour Hoffmann.
Isso porque a leitura inicial do filme é extremamente dificil, mediante tamanho exercício de Metalinguagem (nem tanto Lynch)e outros recursos comunicativos pouco comuns e até alguns criados pelo próprio KAUFMANN. MAs foram tantas as reações psico-somáticas que o filme me trouxe que o mais parecido filme que me atingiu de forma análoga foi 1,99 de MARCELO MASAGÂO. Uma mistura de angústia e frenesi...e a sensação de que se o roteiro exposto fosse conduzido por um diretor com mais intimidade com a imagem , teriamos uma obra ímpar e arrebatadora... cultuada e socialmente nociva (acredito que haveria uma euforia coletiva nos cinemas e alguma tragedias aconteceriam) tamanha força dos plots e dos dialogos.
Desde que ganhou o OSCAR no roteiro de BRILHO ETERNO DE UMA MENTE SEM LEMBRANÇAS ele vinha sendo engolido pela necessidade de provar a ele mesmo uma genialidade atribuida... o que obrigou a dirigir suas angustias e ao mesmo tempo expor a tragédia homem moderno na sua mais fácil e triste escolha: fugir da morte ao invés de viver... controlar todos ao inves de si... colocar-se no lugar do outro ao invés de ser o estranho que aparece no espelho sem dar-se conta de que o tempo foi gasto numa procura de resposta nenhuma...e que tudo isso é feito num ato extremamente egoista onde o que menos importa é a felicidade alheia.
Imagine expor isso com um leve humor negro (ou riso complascente) numa narrativa que usa as vezes um ou outro elemento de fuga da realidade.
KAUFMANN criou um roteiro que humildemente revela que suas obras são maiores que ele. Que genialidade é uma maldição. Que a melhor maneira que ele tinha de mandar para nós a sua mensagem filosofo-hipocondríaca era coloca-la nas mãos de seu próprio controle amador.Para o bem de todos.
E numa espécie de suicídio social tudo o que ele é (e a parte do todo que somos)eterniza-se em 2 horas de filme...cravando uma placa de aviso para nosso ritmo de vida mudar antes que nos tornemos coadjuvantes de nossa própria vida.

FÔLEGO DE ESPIÂO

2009-09-29T05:09:00.000-07:00

Há uma certa nostalgia quando pegamos para assistir filmes de espionagem...parece que nem um seriado do tipo chega a convencer de forma romântica como os da déca de 70 para trás...Talvez por que as bugigangas dos espiões que eram algo exclusivo da profissão sejam vendidos hoje pela internet junto com vassouras e camisas de futebol.
è visivel até que nosvos diretores se sintam frustrados em não poder explorar esse filão com o mesmo charme dos classicos.
Entretanto, há vida inteligente em Hollywood, e o espertalhão Tony Gilroy, que parece ser conhecedor profundo da filosofia coorporativista das grandes empresas, resolve diminuir o drama que usou em CONDUTA DE RISCO e partir para algo mais glamouroso em DUPLICIDADE.
Tanto é um resgate de filmes escapistas, que encabeçou o elenco com JULIA ROBERTS E CLIWE OWEN cuja quimica em CLOSER explodiu nas telas,fazendo bem o estilo dos diretores de evitarem o duvidoso para ministrar seus diálogos.
MAs a dupla PAUL GIAMATTI e TOM WINKINSON nos créditos iniciais espancando-se em camera lenta como homens da caverna em seus ternos impecáveis, com seus jatinhos particulares ao fundo, é uma das cenas iniciais mais impressionates que particularmente vi no cinema.
Claro que é impossivel não se remeter a um sofisticado GUY RITCHIE e a um menos espirituoso STEVE SODERBERGH...mas o roteiro baseado em como sobreviver sob desconfiança perene entre pessoas,tem sua força principalmente mais na narrativa do que propriamente na direção.
Extremamente feliz na ironia, GILROY vem trazer um pouco de fôlego em formulas aparentemente desgastadas, e aos poucos durante a queda das máscaras tecnologicas do mundo moderno, é confortável no final termos a sensação que todos nós ainda queremos as mesmas coisas simples, de nossos antepassados...

Pedido de Entrega

2009-09-28T13:10:00.000-07:00

Desde sempre, a interatividade com o entretenimento é uma ferramenta sedutora para corromper a nós, "voyers" da sétima arte, ao prazer de inferir no ritmo da vida de pessoas, mesmo que elas sejam personagens. A internet tem feito essa mágica com seus jogos multiplayers e controle de roteiros de novelas, em favor a audiencias populares.
MAs ainda existe um nicho, dentro dessa lama banalizadora, que entende a interatividade no cinema como um acordo não verbal entre expectador e diretor, conduzido pelo próprio misé-en-scene. ALAIN FRESNAIS, aos seus 80 anos, consegue, sem menor força, dar uma aula de como se fazer arte, pela multipla inteligencia, e nos lembrar que a interpretação é ainda o grande comunicador da força das idéias.
MEDOS PRIVADOS EM LUGARES PÚBLICOS remete o esforço do expectador a se despir dos filmes-clips e desfila os medos mais cruéis da dramaturgia... aqueles que por serem socialmente explícitos e típicos de nossa conduta moral, são doídos por que se escondem até de nós mesmos. E FRESNAIS, gentilmente, pede inteligencia e atenção para que percebamos, no angulo da câmera, nos pés do rabugento acamado, na cor da boite do dedicado barman (curiosamente semelhante ao inferno imaginado por Mojica) e na neve dos ombros de todos os sinais do desconforto da alma da vida que resolveram esses comuns personagens escolher as pressas, sem a reflexão ou educação dos sentimentos necessária.
Tudo é sobre escolhas...perdidas ou urgentes... decisivas ou melindrosas... e tomadas de atitudes que embora talvez equivocadas, fazem-nos sentir vivos, mais pela decepção do que pelo acerto...mas que no final, tanto faz: Haviamos nos entregado ao erro quando a vida nos cobrou uma atitude.
Que bom que um ser humano da década de 60 ainda tenha vigor e sabedoria de nos presentear suas fabulas urbanas, que sua intensa vida dedicada a arte de expor o comportamento humano pelas mutiplas óticas lhe sintetizou, para que nós ainda tenhamos tempo de refletir antes de alcançar o braço para agarrar o primeiro sonho na estante do supermercado, e sem olhar ao menos o preço.

O PADRE JEDI

2009-09-12T09:42:00.000-07:00

Vendo ANJOS E DEMONIOS de RON HOWARD chego a uma conclusão sobre os livros adaptados de DAN BROWN para o cinema... o problema está no próprio Dan Brown... Ron conseguiu o máximo que o filme poderia dar: uma aventura cheia de clímax inoportunos.
Se CÒDIGO DA VINCI é uma besteira sem tamanho... ao menos nesse, há a diversão cultural de se passar pelos belíssimos cenários do Vaticano, cumprindo o papel turístico que o livro sugere, traz a diversão medíocre de um filme que corre atrás do tempo de uma bomba de anti-matéria.
A história dos Iluminatti tem um apelo menor a polêmica, mas cinematográficamente tem mais elementos o que permitiu a toda equipe de Howard a trabalhar com mais alegria e por isso o filme se torna melhor.
HOWARD é um cara de pau sim, pois quer atingir o maior público possível, descaradamente , mesmo que sua reputação tenha momentos de amor e ódio, nisso a metáfora ANJOS e DEMONIOS é perfeita para o cara que de certa forma convenceu em FROST/NIXON.
Mas o maior cara de pau é DAN BROWN, que coloca a ficção na sua mais pobre vertente: a baseada em pseudo-fatos-reais que confundem historicamente os leigos curiosos e preguiçosos, inspirando estúpidos a transformar seu próximo livroem best-seller ao invés de pesquisar.
Se há algo de bom para se tirar ( e não é o padre-jedi vivido por Ewan Mcgregor) é a discussão que o filme trás para os completos alheios perante a histórica retaliação na qual igreja e ciencia travam ao longo dos séculos.
No mais , trata-se apenas de mais uma trama escapista, envernizada por temas que sempre inspiram os amantes por conspirações.

NO TEMPO DOS SONHOS

2009-09-11T08:30:00.000-07:00

PIXAR em 3 D... o que pode se esperar da mais bem suscedida franquia de animações em mais um filme e agora sob a tecnologia 3 D, muito...Principalmente do diretor PETE DOCTER que tem no currículo MONSTROS S/A que está na minha lista entre as maiores comédias de todos os tempos. Porém sob a vigilância da Disney, UP- ALTAS AVENTURAS tem um certo dedo de cautela, e que não basta mais visuais impressionantes em animação em 3 D...É preciso ir ao limite dos sentidos... Calculo quantas reuniões foram necessárias para convencer os cartolas em apostar em um protagonista de 70 anos.
Mas a sensibilidade de DOCTER, e inventividade do roteiro de Bob Petersen criam personagens cativantes e discutem sobre nossos padrões de heroísmo.Contando em minutos a vida do rabugento CARL( Claramente inspirado em Walter MAccal), quase é possível ouvir um coro de lágrimas aos 10 minutos de película, como se capta-se a vida média de cada adulto na sala de cinema. E depois disso, aquele improvável herói se permite uma aventura, sendo o símbolo máximo de nossos sonhos adiados por prioridades que nossa vida acabam por nos iludir.
Um recado que é mais que urgente para todas as gerações, já que o mundo se enche cada vez mais de senhores e senhoras, que tamabem lotam as salas de cinema a procura de alguem que repare que sua jventude ainda está latente.
Particularmente, a animação O CASTELO ANIMADO, de Hayao Miyazaki, é bem mais contundente na questão, mas DOCTER não quer falar da velhice e sim do tempo dos sonhos.
A "decepção" fica pela tecnologia 3 D ( e na dublagem pobre do Chico Anysio)que não é explorada em sua plenitude, o que talvez tenha sido plano de ultima hora...por que visivelmente o desenho não abusa dos recursos.
Com lugar certo no Oscar , Pete pode ganhar seu Oscar que havia perdido com o querido MONSTROS SA, e a PIXAR ainda mostra que´é a mais visonária de todas as produtoras hoje no mercado cinematográfico... em todos os sentidos... em todas as dimensões...mais pela capacidade de convencer de que não existe o impossível , só o improvável, e é no improvável que ela aposta..sempre...

PONTO DE PARTIDA

2009-09-05T06:26:00.000-07:00

O Oscar de Filme estrangeiro teve sua primeira premiação como categoria em 1957 e desde lá a ITALIA é recordista absoluta de premios, com 13...O Japão teve seus momentos com Kurosawa e abocanhou 4.O último deles em 2009, com A PARTIDA de Yojiro Takita, o que me fez ficar curioso, já que o filme desbancou favoritos israelenses e franceses(Valsa com Bashir e Entre os Muros da Escola)
Cada vez é mais fácil fazer uma leitura de qual as idéias que se meandram no mundo do entretenimento, a partir das escolhas nas premiações. Num ano onde a carga melodramática misturada a uma curiosa quebra de barreiras mundiais, indica os efeitos da aproximação das pessoas on-line.
O cinema ao permitir e oferecer a cultura e o ponto de vista de outras culturas, num primeiro momento como um circo, no outro como reafirmação de sua propria cultura, vai se construindo sob uma base histórica a nova necessidade do homo-sapiens: a de se enxergar no outro.

A morte como tema universal é na verdade o ponto de A PARTIDA ( ou o ponto de partida) escolhido para TAKITA levar os valores do Japão, que ja são mais ocidentais do que a era Kurosawa... o que permitiu o acesso a alma Yanke, e de certa forma as pessoas não enxergarem ETs de olhos puxados quando iam ao cinema.
TAKITA apela, é verdade...detalhes são desnecessários , mas infundentes para reiterar essa semelhança humana.A música que em tantas obras é colocadas em pedestais, curiosamente ela é vista apenas como ferramenta de união...não mais superior do que qualquer arte, até a de conduzir os mortos para o seu ritual de passagem.
E se utiliza do humor negro (muitas vezes deliciosamente inesperado, como na cena inicial) para atingir o melodrama necessário e conduzir sua mensagem de inclusão sem desrespeitar a cultura de uma nação.
Não é uma obra decisiva ou divisora de águas, mas remete bem a atual condição de necessidade do que se quer ler.E atingir esse ponto é atingir o reconhecimento.
As pessoas querem se ver, numa expressão de dentro para fora, e não com os olhos da realidade documental.
Perceber a si mesmo no outro é a mais nobre consequencia da sétima arte.

GOONIES DO SÉCULO 21

2009-08-27T08:58:00.000-07:00

Hávera um dia um grupo de pessoas que preocupado com o futuro do mundo criará uma cidade subterrânea , onde haverão habitantes que se isolarão do mundo destruido da superfície e, mas haverá uma caixa que guiarão esses habitantes de volta para superfície quando o mundo se estabelecer...
Roteiro de mensagem ecológica caiu como uma luva no "leitmotiv" do WALL-E , mas por que nesse em questão o foco era os sentimentos de um robô perante a degradação social humana.
Porem no filme CIDADE DAS SOMBRAS , que entrou discretamente em DVD no Brasil perante o fracasso comercial nos USA, se guiar apenas no que se diz respeito a busca das crianças de uma sociedade reformulada no subsolo da terra, para chegar a luz do sol por enigmas e aparelhos Low-Teck do tipo GOONIES, não seguraram a atenção e davam até sono da falta de expectativa que nos incitava...
Uma pena por que GIL KEANE que teve nas mãos a excelente animação A CASA MONSTRO, poderia ter escapado de tocar esse projeto insosso.
A estética neo-apocaliptica na cidade de EMBER é belissima e alguns momentos tão imaginativa quanto os aparelhos absurdos de BRAZIL o FILME. As crianças estão mais que bem dirigidas mostrando que a pouca idade tem firmeza nas mão de KEANE.
Mas o tema chegou ja sem inventividade, e para segurar o público hoje em dia precisa um pouco mais do que engenhocas interessantes e elenco afiado...é o cinema o próprio culpado de toda essa exigencia.

POUPE-ME DO HORROR!

2009-08-07T09:04:00.000-07:00

O massacre de refugiados palestino em Sabra e Shatila, durante a invasão israelense do Líbano, em setembro de 1982, eram meio obscuras para mim, visto que naquele ano eu completava 10 anos de idade e minha cabeça estava voltada para CAÇADORES DA ARCA PERDIDA ( filme trampolim para minha alma cinéfila). Ari Folman, que participou dessa guerra resolver acertar contas com o passado contando seu sonho e suas não lembranças em forma de animação em VALSA COM BASHIR.
A amnésia do diretor quanto ao massacre é o ponto de partida para um desenho animado "sério" , com um formato que lembra muito WALKING LIFE, mas com momentos de carga dramática espantosa...uma especie de fotgrafia desenho que se mexe sob uma trilha sonora contrastante (BEETHOVEN X ASSASSINATO NO POMAR) e poesia dos detalhes de sobreviventes que só possuem pedaços do massacre na mente.
Esse quebra cabeça que não se completará ao fim da história e um retrato de alguem que procura entender a mente de quem participa de um terror impensável... Um personagem real para contos de guerra cuja violencia psíquica só presenciamos em filmes como APOCALIPSE NOW e LINHA VERMELHA...
Entre altos e baixos da narrativa ( as conversas as vezes são didáticas demais ) e as cenas de batalhas são incrivelmente dinâmicas, mesmo sob desenho animado, o filme vai terminando com um agradecimento ao diretor de ter visto todo esse horror em animação, que minimiza o asco pelas atrocidades cometidas.
Entretanto FOLMAN coroa o fim do filme com cenas reais, em vhs...ou seja , nem desss tristes cenas, o pequeno menino de 10 anos, entretido com Indiana JOnes, foi poupado.

O HOMEM É SEXO E ESTOMAGO

2009-07-29T14:31:00.000-07:00

Vi o filme ESTOMAGO depois do "indigesto" (perdoem o péssimo trocadilho) THE SPIRIT e para ser franco posso ter me deliciado com essa pequena perola do diretor MARCOS JORGE por estar com "fome de cinema" (outra vez?).
A frase que usei no titulo desse texto é de Amarelo MAnga, de Claudio Assis, mas parece o pontapé para esse que é o grande filme brasileiro do ano passado
A primeira cena em que o cada vez melhor JOÂO MIGUEL conta a sua versão da origem do queijo gorgonzola como quem conta um causo nordestino, já valem todas as cenas que eu tentei rir no SE EU FOSSE VOCE.Essa é a verdadeira comedia brasileira... com todo seu maneirismo e humor negro refinado... calcado na interpretação (e não caricatura)...raizado nas estruturas da ESTETIKA DA FOME sem o Glauber para confundir tudo, na alma do JECA TATU mas com os OFFS de Jorge Furtado. E uma trilha sonora unica...universal... filme de pobre nordestino se fudendo na cidade grande mas sem esteriótipos... Filme de puta e preso, mas sem o olhar euro-americano do cinema-caô do Babenco ou do Barreto.
Tecnico e verdadeiro...usando os problemas do nosso pais como elementos regionais de um problema universal que se baseia em PODER,SEXO e COMIDA.
O mais cativante do filme é a arte que Raimundo(Alecrim)Nonato absorve e se lambuza com todas as informações que o permitem "adentrar", tecnicamente, no mundo dos granfinos, pura metafora do poder de acesso... onde a elite precisa do talento do peão para que seu sistema continue, mas lhe dá apeana o que acha que ele precisa... e quando se colocam em plano de igualdade, a "falta de sutileza" da força desmedidada e ignorante (como um vulcão em erupção adormecido pela vasta série de humilhaçoes)roga por seu lugar de direito. Em qualquer ambiente: Na prisão, no puteiro ou na cozinha italiana,todos querem o "beliche de cima".
São tantos elementos fílmicos que o microcosmo de uma cena as vezes se comunica com o universo do filme e este por sua vez com nosso inconsciente coletivo.
É quase um drama sheakespereamo regado a gorgonzola e goiabada ( o romeu e a julieta é citado como contraste do proprio filme),um filme cuja tema interessa a quem come coxinha ou carpaccio.
É claro que nada funcionaria sem o carisma de João Miguel e sua presença em tela.E dos coadjuvantes que tem uma direção firme, e eficiente.
Ou seja , um dos melhores filmes , BRASILEIROS, com temas BRASILEIROS que vi nos ultimos tempos, com toda poesia popular de Suassuna e a antropofagia de MACUNAIMA.
Fico pensando se no fim não fui eu o devorado pelo filme.

Hmmpf!

2009-07-28T07:54:00.000-07:00

É dificil falar de Frank Miller por tudo que sua carreira representou para meu conceito de arte pop, principalmente quando ele consegue cometer um equivoco com THE SPIRIT daqueles comparado a Maradona na seleção Argentina, ou seja : só não destrói sua carreira por que existem verdadeiros fanáticos que lamberiam suas vísceras.
Depois de brincar de estagiário com Robert Rodrigues para montar um novo segmento estético no cinema ,o excelente SIN CITY, ele encarna a heresia em si e inventa um pseudo-tributo a um mestre WILL EISNER , porem impondo sua propria "arte".
No mínimo dois grandes erros podemos destacar: Nem Frank Miller , nem Eisner pertencem ao cinema... Alan Moore com seu xiitismo de tentar impedir que suas obras primas em quadrinhos fossem adaptadas para a telona, no fundo tinha razão... algumas coisas não podem ser maculadas...
O estrago não foi maior pelo fato do estilo ter cansado os olhos do publico, caso tive sido o pioneiro do "cinema fundo verde" ,o caos estaria formado.
A única palavra que consigo pronunciar é um "lamentável", mas meus grunidos (hmmpf!!) expressados durante quase toda a pelicula ( pelo desfile de personagens mais constrangedores dos ultimos tempos,principalmente SCARLETT YOHANSSEN), queriam pronunciar palavras bem mais chulas.
O que me revolta é que Miller, se quisesse ganhar dinheiro com sua estética, por que não fez a sua versão do DEMOLIDOR, para o cinema, ou do próprio RONIN... pra que mexer no desenho dos outros?
Voce deve perguntar: -Mas o filme é de todo ruim?
Respondo: -É!... Até a boa idéia das inserções da morte, tentando aliciar o protagonista são tantas que chegam até ser inoportunas.
Tire os olhos do umbigo,Frank, aprenda que as vezes no cinema você tenha que explorar a arte do homenageado e não tentar convencer de que a sua "arte" superou seus mestres.

O ENVELHECER DIDÁTICO

2009-07-23T11:46:00.000-07:00

Usar a si mesmo como intrumento de lição , moralista ou não, sobre a sociedade e seu fetiche na violência é talvez o mais importante desafio de indulgencia que CLINT EASTWOOD tenha feito de sua carreira cinematográfica.
Nos ultimos quatro filmes em que atuou , a sua aparição é de alguem que cai de um prédio em camera lenta, e nos liga do celular de vez em quando para dizer como se sente , como quem observa o mundo de dentro do seu ato que por bem do cinema parece mais longo.
Em GRAND TORINO o ato final parece explicito.O filme que tem um personagem que só caberia a ele fazer (me veio agora TOMMY LEE JONES) gira em torno de sua personagem que caricaturamente ele compõe para os impagaveis dialogos que denotam o choque moral, social e racial de gerações tão distantes.
A gradativa aproximação desses mundos calcado na esperança de que ainda há espaço para gentilezas e benevolencias mesmo que por um tom de ironia e humor negro, é a mais tocante, o personagem Walt percebe que sabe mais sobre a morte do que a vida, e quando quer se intrometer no ritmo dessa nova geração sob a força de que a decepção de que conceitos baseados na vingança não redimem nem trazem paz , usa-se de sua propria vida para dar a lição final: a de que tambem aprendeu.
O encantador carro não serve apenas de elemento de desprendimento mas de que nossa geração tambem tem algo a invejar na velhice: a imponência e a eterna sensação de poder.
Por fim a moral da historia tem como simbologia o próprio EASTWOOD: antigo e revigorado.

SOCOS EM OFF

2009-07-17T11:39:00.000-07:00

Decidir o que deve ou não ser filmado, ou o que deve ou não ser contado como historia, não é tarefa fácil dentro de um universo de dramas envolvendo o macro ou microcosmos humano. Paixão de Cristo é um desafio descomunal por exemplo visto que é um personagem histórico amado por milhoes de pessoas.
E quando a pessoa é odiada por milhões?
Hoje essa abertura da história, permitindo rever impressões de celebridades "malditas" afirma uma tendencia de tolerância universal. Assim como nós não nos queremos mais nos encarar de forma simplista, ou receber uma avaliação objetiva desconsiderando o contexto de nossas vidas ou até as subjetividades de nossas atitudes, somos convidados a olhar com mais cuidado, para as pessoas ditas "referencias", boas ou más.
Esse novo filão popular tem uma de suas faces expressa por FROST/NIXON... um documentario-cine-teatral, da ultima entrevista de Richard Nixon a um desacreditado David Frost, em 79.
O embate tem uma caracterização cenográfica e dramaturgica impressionante, graças a um unico herói: FRANK LANGELLA e seu NIXON que entre uma e outras falas que entregam o carater da personagem de forma humana e sem rodeios, tem no olhar a do homem fadado ao fracasso de seus erros e intimamente entregue a opinião pública sem volta.MICHAEL SHEEN ganha pontos ao entregar alguns brios ao entrevistador Frost, mas leva um chocolate de seu opositor.
O diretor Ron Howard, acostumado a agarrar temas populares se esforça apenas para não atrapalhar o que ja estava pronto, e com uma equipe inspirada pelo tema e concentrada para não escorregar nium filme politicamente chato, fez das acrobacias de filmagem (sem correr riscos) um bom programa.
O que mais empolga (isso Howard já tinha tentado em UMA MENTE BRILHANTE) é que as cenas importantes são calculadas para um ápice, que acontece na cenas em off(brilhantemente expostas como um soco antes do round)e os closes de LANGELA que está muito a vontade na tela.
Tudo enfim respira politica ,desde a entrevista veradeira até as duvidosas indicações ao Oscar. O que faz imaginar se Howard na corrida ao governo não teria um pouco mais de respeito.

REDENÇÂO POR CELEBRAÇÂO

2009-07-17T08:58:00.000-07:00

Thomas Vintemberg e LArs Von Trier na decade de 90 estipularam um manifesto cinematográfico chamado DOGMA 95 , estipulando 10 regras de anti-comercialismo, que muito poucos cineastas se renderam pelo indeglutível ( e não intragáveis) resultados que hora e outra apareceriam. A estética do cinema cru estava iniciando e com insistencia algumas obras primas surgiram. Cito principalmente OS IDIOTAS e FESTA DE FAMILIA.
Se este ultimo não tivesse existido , com certeza ñinca haveria se quer pensado o projeto: O CASAMENTO DE RACHEL do quase esquecido JOHNATHAN DEMME.
O promissor diretor de O SILENCIO DOS INOCENTES e FILADELFIA se encaminhava para o limbo das produções medíocres (leia-se:O SEGREDO DE CHARLIE) e corajosamente colocou sua camera em punho e se atirou numa especie de revisitação filtrada do DOGMA,principalmente na estrutura tecnica ( ou na inteligente falta dela)
Apostou em um rostinho bonito (ANNE HATHAWAY) que fosse talentoso e na competencia de Rosemary Dewitt para numa pelica que dura os dois dias de um casamento filmado como se estivessemos dentro dele (inclusive dentro dos problemas pessoais de cada um) e o produto de tudo isso foi estupendo.
Tudo se deve tambem ao fato do roteiro de JENNY LUMET explorar a beleza de um ato ritualistico de entrega de vidas entre duas pessoas , que pode ser simples visualmente mas extremamente rico na composição do todo, de forma por vezes extremista e pieguas, como a realidade as vezes evoca.
Todo tipo de gente e seus monstros se encontram na celebração de pessoas que resolvem modificar o rumo de suas vidas, reparar erros, perdoar-se e encontrar no vinculo da familia que nunca deixaram de ser estranhos.
a trilha sonora que é composta apenas dos musicos convidados que ensaiam pelos cantos fazendo fundo aos dialogos. estão diluidos na trama de forma natural,muito sensivel e discreta, assim como elementos de cena que querem contar o sentimento interior da personagem ( como a cena em que as irmãs se abraçam na provação do vestido de noiva e os alfinetes espetam uma a outra, clara referencia ao dialogo que se sucederia).
E assim... de uma forma surpreendente pla simplicidade , vimos um filme caseiro de luxo mas guiado pelos sentimentos verdadeiros das tragedias , da lavação de roupa suja e o perdão colocados sem edição, sob a chuva redentora da celebração.

Candidato ao Legado

2009-07-15T16:28:00.000-07:00

A palavra referência tornou-se no meio crítico um bordão.Todo e qualquer analista que percebe algumas tecnicas chupadas de algum filme ou cacoete filmico de algum autor consagrado chama a obra de homenagem, como se ela não tivesse nenhuma assinatura de quem dirigiu.
Essa injustiça tem sido veiculada , com muita veemencia dos filmes de JOHNNY TO, principalmente EXILADOS.
Para quem começa vendo o filme lembra automaticamente de SERGIO LEONE (bem mais do que Rodriguez tentou em Era uma vez no Mexico) , no ritmo, na musica e principalmente nos silencios.
Quando abre-se o verbo, e as atuações não como sentir uma breve brisa de TARANTINO e por fim estudando com calma o roteiro , GUY RITCHIE é o que vem em mente.
Apesar de paracer que eu tenha colocado o filme numa vala-comum-da-violencia,To tem voz própria o tempo todo... Ele a codifica na metáfora do acerto de contas mitologico dos mafiosos ocidentais e consegue transferir o western-espaguete para o western lamen e por vezes quase esquece-se de que tudo passa numa estranha e ao mesmo tempo familiar , MACAU, ilha no qual serve de catarse coletiva a todos que se "exilam em nome do que lhe é caro"
E mesmo sob um verniz de DEJAVU, é na interpretação e disciplina dos atores em passar o sentimento que a fábula sobre lealdade exige, que TO demonstra ter mão firme, e sob os violões italianados não há como o coração não espremer e lembrar de como o afeto nos faz falta.E disso o ousado diretor não precisou copiar de ninguem, tudo não passa de uma tentativa de candidatar-se a um legado cinematográfico que espera merecedores.

Cruz pesada, Ombros fracos...

2009-07-02T07:35:00.000-07:00

É difícil depois de algumas horas (muitas) gastas vendo filmes e em grande parte com olho critico você possuir uma segura opinião do que seja um bom filme...as expectativas são inevitáveis quando as referencias são sedutoras. Empunhando a bandeira de DUVIDA, filme do estreante John Patrick Shanley (Que é dramaturgo e responsável pelo roteiro dessa adaptação de sua própria peça) Estão dois carros alegóricos midiáticos e faraônicos
Num deles os atores Meryl Streep e Phillp Seyour Hoofmann travam um duelo saudável de interpretação onde Streep é apenas convincente e Hoofmann mostra se entrega para um espetaculo artistico primordial. Seu padre Flynn distribui carater na composição e escolhas de tempo da fala e gestos..tornando tão ambíguo quanto obvio,mostrando que o caminho de Hoffmann só tem um nome: perfeição.
Os atores escolhidos para sustentar esses dois gigantes em papéis menores tambem impressiona (tanto Amy Davies quanto Viola Davies) e em alguns momentos até supera, rendendo-lhes merecidas mensoes ao Oscar.
O segundo carro, com cores menos gritantes, mas que pipocam nos jornais é o da curiosidade mórbida da pedofilia no qual a dúvida perante as intenções do Padre Flynn partida de uma dupla de freiras norteam a trama que sustentam bons dialogs e a tensão que o filme exige.
Porem, apesar do argumento cheio de material para um "Grande Filme" , o diretor tropeça em sua propria inexperiencia. As tomadas e soluções fílmicas para transporte do texto teatral em imagens são insuficientes para dar contrapeso aos dialogos preciso e fortes.
A tentativa de ser arte só não deixa de ser evasivo graças ao argumento tem seu proprio eixo de conduta e os atores que apostaram em todas as suas tecnicas para alavancar a camera imprecisa e a decupagem insossa.
O que sobra entender é que nem sempre sabemos da nossa competencia de sustentar o que nós mesmo imaginamos ou que um projeto com materia dramatica tão contundente deve ser executada por mãos adequadas.
A partir de hoje a referencia: Adaptada do teatro é para mim no minimo... duvidosa.

”A inteligência é relativa”

2009-06-21T17:06:00.000-07:00

Na carreira do iconico Woody Allen o filme-didático Melinda e Melinda é uma pérola da exemplificação de como um tema pode ser contado como tragedia e transformado em comédia. OS IRMÂOS COEN em 2008 experimentaram a ideia filmando quase que ao mesmo tempo a tragédia com cores de comédia ONDE OS FRACOS NÂO TEM VEZ ( que por si só já são dois filmes ) e a comédia com coresde tragédia QUEIME DEPOIS DE LER.
Os dois são filmados direto ao ponto, de forma enxuta e exigindo dos atores uma ironia na interpretação propria de suas filmografias. `Mas é no delicado tema de que no choque de geraçãoes a idade pesa para quem ainda pensa em buscar espaço num mundo onde ideias de ontem já são velhas que reside a piada mais cruel de suas carreiras.
Mesmo que o contrapeso dramatico é colocado para nós na balança de suas imagens, nos dois filmes (e em especial o segundo) ele reforça a decepçao das pessoas que com a idade vão perdendo a ilusão de que o mundo é delas e enquanto a melancolia de Tommy Lee Jones vai crescendo a medida que ele se entrega para a fatalidade, a caricata fuga dos personagens de "queime depois de ler" diverte enquanto tentam reavivar desesperadamente o cadáver de suas vidas medíocres.E todos que tentam se meter aonde não são chamados perdem tudo que conquistaram até ali, salvo a instrutora de ginastica que ganha seu "premio" a custa do tragicomico fim de seus comparsas.
A mensagem nos dois filmes(como uma peça de MOLIERE) é uma só:"O tempo atropela a todos e é relativo, como a percepção de cada um para si mesmo" " e que o ato de se levar a sério é a maior perda desse tempo, tanto na tragedia como na comédia. Um filme que acabará esquecido no futuro, de propósito...alias como justamente fazemos com nosso presente.

HUMANIDADE COMO HERANÇA

2009-06-14T16:59:00.000-07:00

É justificável preparar-se para assistir O ESCAFANDRO E A BORBOLETA como quem vai para um sacrificio de emoções. A sinopse de um filme sobre alguem que fica dentro de um corpo paralizado apos um derrame permanecendo incomunicável ao mundo a não ser pelo um olho esquerdo é assustadora em todos sentidos: emocionais e tecnicas.
Entretanto o aval de que algo interessante estaria por pintar na tela vinha por dois nomes: o de JULIAN SCHNABEL (especialista em biografias) e do excelente ator MATHEU AMALRIC.Dito e feito.
Os creditos iniciais ,escolhendo imagem e som com fabulosa sensibilidade e arte, mas marginal e desconfortável, já borrifava um código de que se veria algo único.
Era mais que isso.
O sentimento de piedade é quebrado já com as primeiras imagens a partir da escolha de não mostrar o contraplano do protagonista na primeira hora do filme, vemos tudos com os olhos (ou olho) do narrador numa alternativa tecnica ousadissima e claustrofóbica... Tanto que as poucas cenas que aliviam o espectador dessa precaria condição de cumplice são as cenas libertadoras que envolvem momentos de memória e fantasia.
Apesar do filme parecer tipicamente aquele em que o ator é a alma do filme , neste o diretor ( e sua equipe é claro) é o artista...Tudo no filme é feito de forma a construir uma obra de arte, em todos os seus detalhes e nos comentarios espirituosos ( e visivelmente improvisados) dos atores...Fora as poucas e inesquecíveis cenas com Max Von Sydow.
Nunca um filme expos tanto a alma humana , delatando como a criatividade e a imaginação o que há de espirito em nós...e isso passa a ser um prego encravado em uma década tão metrossexual.
SCHNABEL nos entrega a verdadeira estética , mesmo para quem apenas busca uma boa história , obrigando a qualquer um a deixar a indiferença e a distancia passiva do voyeur e participar da angustia.
Uma experiencia visual , que carregado de humanidade que herdamos de Jean-Dominique Bauby ( o escafandro em questão e em muitos momentos a borboleta )inspirou a libertar todos que um dia passaram o olho (ou olhos) por sua triste ,porem maravilhosa existencia,seja atraves do livro, do texto, de sua propria vida ou pela sensivel camera de SCHNABEL.

MENDES 100%

2009-06-09T07:38:00.000-07:00

Fui ver REVOLUTIONARY ROAD com a expectativa e premissa de que SAM MENDES tivesse escorregado na carreira que alguns chegam a torcer o nariz mas a realidade é que 4 filme = 4 Obras primas (leia-se BELEZA AMERICANA, ESTRADA PARA A PERDIÇÃO , SOLDADO ANONIMO E este FOI APENAS UM SONHO ).
Como acontece algumas vezes alguem acabou sabotando com esse "inteligente" titulo que qualquer meio entendido já profetiza um filme sem final feliz... mas não imagina a destruição emocional que vem pela frente.
A experiencia do teatro (alias o filme caberia muito bem em um palco) de mendes é colocado a toda prova e até a escolha DI CAPRIO e WINSLET aparentemente comercial é fruto da propria carreira dos atores 10 anos após TITANIC: o amadurecimento foi essencial para que só os dois tomassem forma aos dialogos tão contundentes para soar da boca deles de forma tão convincente.
Os coadjuvantes (poucos e cirurgicos) levam a trama e as vezes roubam a cena ao grande estilo de Woody Allen quando se aventura e temas dramáticos.
Mas Mendes trouxe mais do que o jovem casal de TITANIC para uma lavação de roupa suja pública. Ele trouxe o tema de BELEZA AMERICANA sem humor negro: a mediocricidade coletiva e o vazio existencial provocando o inusitado e como esse inusitado é fonte para boicote social.
Em 2000 o tema foi visto como urgente, hoje esse DR ao ar livre apenas constrange e casais (que viram TITANIC juntos e apaixonados) verão esse filme e silenciarão por talvez se reconhecerem e abordar temas que é "preferivel não comentar".
O personagem de Winslet pede , sem ser atendida, veemente desde o começo que seu marido não toque nos assuntos... como a sociedade americana pedindo a Mendes ...não me mostre, por favor, ou sofreremos as consquencias disso.(O OSCAR não só desprezou o filme e sim censurou-o moralmente)
Há tantas camadas do filme que é impossivel não ve-lo de novo... apesar da dor que ele repete em nós.
A coragem desse diretor acaba trazendo o cinema integro... Um cinema europeu em pleno solo americano... Lars von Trier com verniz Yanque.. Didático e plástico. Ou seja : a propria ARTE.

Blues no Didgeridoo

2009-06-08T11:53:00.000-07:00

Colocar o adjetivo de visionário na frente de seu nome é algo que já nasce datado... é quase como dizer que: "ainda ninguem reconhece seu talento e faz uns filmes fora do padrão..."Tres filmes e Baz Luhrmann pelo menos não passa incólume: ROMEU + JULIETA é o Sheakespeare mais essencial das adaptações e iniciou a veia pop-classica que mais tarde rendeu escolas do tipo Maria Antonieta de Sofia Copolla.
Mas é em Moulin Rouge que o diretor entregou ao cinema o limite do que "quer ser visto"...e virou um epico de proporcoes antológicas.
A palavra pretensão seguiu durante todo o hiato de sete anos sem filmar, e a história de ALEXANDRE O GRANDE com DI CAPRIO ficou entalada na curva de OlIVER STONE e o fiasco protagonizado por Colin FArrel. Suas atenções foram obrigadas a desviar para seu continete de origem: AUSTRALIA.
A campanha de markenting assustou: Tudo soava um Pearl Harbor sem a cara de porta do Ben Afleck...e os violinos no fundo do casal Hugh Jackmann e Nicole kiDMANN dava um tom de ... é... pretensão.
A verdade é que o estilo desenfreado e teatral faz o estilo consagrado de Luhrmann... mas a vontade de ser UM VENTO LEVOU aborígene e o excesso de MAgico de OZES(nem uma trilha original foi feita)...confunde-se Luhrman no timbre , na exploração dos personagens...
Há momentos que até ele larga sua assinatura e dirige a moda antiga, e quase deixa cair a peteca no prólogo pós final feliz.
E mesmo com todos os apetrechos de um mundo pseudo-yanke, a sensação de que Luhrmann conhece tanto sobre seu continente quanto nós explode aos olhos... como se houvese um olho no didgeridoo e outro na gaita de Blues...
Mas no fundo , no fundo AUSTRALIA não tem nada de errado... e talvez esse foi seu maior problema...

A PAIXÂO DE ROURKE

2009-05-31T19:22:00.000-07:00

Sou obrigado a pedir licença nessa pequena cronica (e não analise oucritica como costumo fazer) e confessar que essas linhas serão escritas na continuidade da emoção complascente que o filme O LUTADOR de DARREN ARONOWSKY me proporcionou.
O diretor já havia demonstrado de forma plastica e autoral que queria falar das prisões humanas e os caminhos sem volta que as escolhas nos permitem : em PI pintada pela segurança racional, em REQUIEM PARA UM SONHO a busca da felicidade a qualquer preçoe em FONTE DA VIDA a negação da morte.
Mas é em THE WESTLER que ele deixa um personagem-ator,contar sua historia, e apenas o persegue em sua propria caminhada rumo ao encontro do óbvio. E não poderia ser outro senão Mickey Rourke a contar a historia de alguem que tinha tudo na decada de 80 e tropeça em si mesmo na decada de 90 e tenta ressucitar nos anos 2000.
A simplicidade do enredo é o truque pois Aronowsky apenas precisa captar o desgaste no rosto deformado de Rourke iludido pela glória da fama em que achava que tinha o poder de seu destino e pagou o preço da autenticidade.
A cada fala do personagem "The Ram" é impossivel não ver um Rourke envolvido no contexto.
Mas Aronowsky tambem está lá... na flagelação provocada pela sociedade para com quem olha de baixo para cima , mesmo sob toneladas de massa muscular, e a bomba relogio que seus personagens se vem submetidos.
Mas nunca os dialogos (ou os silencios) tiveram tanta cor...e é na fala final de Randy que o fruto da fama se aceita como destino e fim em si, analogia ao "cordeiro de Deus" e se entrega a possivel morte como se não houvesse outro caminho...Nem mesmo Maria Madelena foi capaz de tirar o cordeiro de seu sacrifício.
Em O LUTADOR não há perguntas , apenas o fato do que a vida é ato e armadilha , e que até mesmo a redenção pode nos ser negada."É no ringue é que nos machucamos menos"
Humildemente ARONOWSKY entrga sua melhor visão na pele de um biografo que nos golpeia com um retrato canhestro da humanidade :
A de que o cinema criou um monstro chamado MICKEY ROURKE e ele nos presenteou a si mesmo.

IGUAIS NA COVARDIA

2009-05-26T12:28:00.000-07:00

Tarsem Singh ja havia imprimido seu virtuosismo visual no suspense A CELA , que de certa forma deu o toque artistico nesse suspense psicológico de roteiro apenas mediano. No fim das contas seu potencial estava lá...num olhar para o surreal plausível. Neste filme THE FALL ( que em portugues virou um drama escondido nas prateleiras das locadoras com nome de DUBLE DE ANJO ) a licença para usar toda sua panooramica e complexa visão da mente humana acaba encontrando mais obviedade... ja que se trata de uma menina (incrivelmente convincente) montando um mundo proprio a partir de uma história que ela houve de um interno, que assim como ela , estão em tratamento no hospital.
O filme então é um recife apropriado para o diretor expor todas suas ideias e tecnicas... sem apelar para um excesso de efeitos pixelados e nem ser piega-romantico no que se trata de proteger a essencia visual do cinema.
A pelicula quase que arranha em homenagem, mas de tão sensivel e humana... ja que toda a trama conduz num paralalo entre um duble de cinema mudo ( que corajosamente arrisca a vida no lugar de astros e se acovarda perante as decepções da vida) e uma menina que perde tudo mas transpira esperança e fantasia , criando personagens heroicos que seriam fortalezas de sua inocencia.
O hospital é uma simbologia fria da realidade de muito de nós confinados a enfrentar nossos limites corporais e correndo riscos de crueis injustiças.
Pena que as vezes o proprio filme se acovarda em nos preparar para a tragédia da ficção e arranha para um climax morno...
MAs alguns insights de domínio (como o da ilusão de ótica datransposição do rosto do padre para a tortura do deserto e o recurso stop-motion de uma operação no cranio) são atirados em nós, admiradores do cinema, como um oásis nessa poluição continuista de super (superficiais) heróis que vem sem nada a dizer ou apenas para meter ruido em mentes que se preparam para a ficção redentora e se deparam com a decepcionante morfina do entretenimento.
Permitir isso, é uma covardia para o qual todos nós acabamos caindo junto.

Saudades de Runner

2009-05-21T07:58:00.000-07:00

É comum alguns diretores pressionados pelos grandes estudios toparem um projeto que misturam temas atuais com cinema de baixo risco ( que seriam aquele tipo de filme que voce espera tudo de todo mundo)
Ridley Scott em seu REDE DE MENTIRAS convoca Russel Crowe e Di Caprio para um filme sem erro... esem surpresas tambem...
Sob a aparencia de politizado...Ele carrega um roteiro pre concebido de esteriotipos do mundo árabe até mesmo na essencia da trama ( Algo que lembra o Xenófobo Falcão Negro em Perigo) e o piloto automático de Caprio como agente da CIA obrigado (?) pela profissão a incluir inocentes num plano para salvar a democracia (?) da América.
O filme é uma especie de denuncia justificada... onde os EUA torturam, matam e depois entram em uma crise moral tão superficial que chegam a constranger.
A impressão é que Hollywood de vez em quando escolhem alguns bodes expiatorios de idoniedade unanime para impor no mundo seu conceito de eixo do bem Xeix do mal e desavisados atribuem a essa ideia a verdade absoluta.O filme todo passa ser uma Mentira em si.
Isso diminui a essencia do cinema que informam uma verdade induzida que faz sobrar só nausea depois da projeção.
O filme é bom? sim...Atores convencem? sim...

Mas esses excessos de sins assustam ... Indicam que estamos caindo numa obvia armadilha.
É um filme que só faz sentir saudede de Ridley Scott em Blade Runner

PALMA DISPUTADA

2009-05-12T08:45:00.000-07:00

Festival de Cannes tá ai... e esse ano promete ser um dos mais disputados dos ultimos tempos, ja que em tempo de crise os independentes (ou quase) se destacam. Algumas figurinhas sõa tarimbadas... mas o empolgante é que todos os selecionados tem um q de amadurecimento, altos e baixos na carreira que fazem disso o duelo mais saldavel da arte... e CAnnes sempre traz um novo olhar o que não será nenhuma surpresa se se a palma cair na mão de um novato a se projetar... A torcida fica para Heitor Dalhia ( com o filme A DERIVA elogiadissimo) na amostra paralela.

( Os grifados sãoas apostas pessoais)
Los Abrazos Rotos (Espanha) - Pedro Almodovar
Fish Tank (Inglaterra) - Andrea Arnold
Un Prophete (França) - Jacques Audiard
Vincere (Itália) - Marco Bellocchio
Bright Star (Nova Zelândia) - Jane Campion
Map of the Sounds of Tokyo (Espanha) - Isabel Coixet
A l''''Origine (França) - Xavier Giannoli
Das Weisse Band (Alemanha) - Michael Haneke
Taking Woodstock (EUA) - Ang Lee
Looking for Eric (Inglaterra) - Ken Loach
Spring Fever (China) - Lou
Ye Enter the Void (França) - Gaspar Noe
Thrist (Coréia do Sul) - Chan-wook Park
Les Herbes Folles (França) - Alain Resnais
The Time That Remains (Palestina) - Elia Suleiman
Bastardos Inglórios (EUA) - Quentin Tarantino
Vengeance (Hong Kong) - Johnnie To
Visages (Malásia) - Tsai Ming-Liang
Antichrist (Dinamarca) - Lars von Trier

BAJULAR É PRECISO

2009-05-02T15:47:00.000-07:00

Finalmente minha primeira experiencia com a nova tecnologia 3 D, sem aqueles óculos bicolores que só deixavam a gente vesgo...MONSTROS X ALIENS tinha tudo,para alguns anos atras a premissa de um gigantesco filme B... e continua sendo...
A diferença é que ele tem a petulancia de colocar os mais famosos monstros das matines de terror da decada de 50 , para lutar em prol do planeta... quase que parodiando a LIGA EXTRAORDINARIA, numa tentativa de bajular historicamente os criticos mundiais... Todas as "ditas" homenagens não passam de piadas sem graça tiradas do espírto casseta-planeta-americanizado do MAD e a impressão que se dá é que a falta de sutileza de algumas cenas faz desse filme um pandemonio de ideias desconexas ( O Presidente é um plot a parte...desnecessário e lembra o imbecil lêmure=rei do MADAGASCAR)
O ingresso vale pela experiencia 3 D realmente veridica...e que faz imaginar o futuro do cinema indo para este caminho ( e ate mesmo resgatando matines e Pornos) mas o que é feio é ver roteiristas puxando o saco do inconciente coletivo cinematografico para fazer jus ser visto em sua nova tecnologia

DESCONTROLE SOB REDEAS

2009-04-30T08:41:00.000-07:00

Mais importante que comentar CONTROL, cinebiografia de IAN CURTIS , vocalista icone prematuramente morto do JOY DIVISION é comentar sobre a estreia do fotografo Anton Corbijn na direção (controladissima) de quem faz da fotografia uma religião.
Tive que digerir o filme , que te um elenco primoroso e camera mais que segura, mas a escolha de Corbijn de seu primeiro trabalho na sétima arte , se remete talvez ao vazio que alguns artistas sentem no dominio de seu talento. No caso de Curtis, a musica, no de Corbijn, fotografar celebridaeds.
A 3 decadas o eximio fotografo tenta capatar pela lente o dom... a aura magnética de alguns artistas populares para explicar seu magnetismo para com seus fãs... e sob fotos quase monocromáticas, a presença de tais seres que são quase semi-deuses da imagem (Bono Vox, David Bowie) a expressão da imagem contemplativa é quase que tão simbolico quanto a existencia de tais idolos.
Sob esse talento e com todo o conhecimento, o Filme transfere para nós em preto e branco o olhar vazio e sem cor da época (inicio da decada de 80), que o proprio Curtis tinha da vida e sua esperança de encontrar na poesia o complemento desse vazio. MAs os problemas de saude e sua responsabilidade cronica em querer abraçar o que deve e o que se quer fazer foram determinantes para seu tragico fim.
Uma lição de contrastes , no qual percebemos, juntos a tantos outros exemplos na musica pop que o rock é uma tabua de salvação ...e para alguns furadas. E como um diretor consegue ver uma beleza quase necrofila que exterioriza essas angustias em personagens que se movem, quase como que dentro da foto em preto e branco de su vida.

FAZER-SE NÂO ESTAR

2009-04-20T20:15:00.000-07:00

Woddy Allen é uma especie de Caetano Veloso do cinema americano... Quietinho ...faz umas bobagens experimentais de vez em quando... e de repente nos premia com obras que se não são primas empolgam pelo inovadorismo. VICKY CRISTINA BARCELONA é uma prova que ele continua mais afiado do que nunca...e o melhor : quando quer prova ser mais moderno que os cienastas-mentiras que surgem num surto de publicidade.
E dessa vez Allen supera a si proprio que historicamente impoe a nós sua figura caricata e não menos importante...substituindo-se em tres personagens: na forma de Cristina, Vicky e Maria Elena.
Ha uma tendencia em Allen estar em seus filmes... Dessa vez ele esta na tentativa de se evitar... Mas tudo no filme se remete a isso: A anunciação é o fundo... o narrador anuncia a redundancia de Cristina... Judy anuncia Barden , Barden Anuncia Cruz... Cruz anuncia a tragedia, Vicky anuncia o erro ( que ela mesmo cometeria numa interpretação magistral de Rebecca Hall) e Todos anunciam Nova York pelos olhos de Allen que muitas vezes se retira do filme num ato de anunciação de si proprio , como um turista que se apaixona pelo que a cidade lhe inspira ( a cena de amor entre Barden e Yohansson é a paixão latina surtando a camera e a direção da ortodoxalidade de um diretor que prima a razão contra o passional e se rende aos ares de uma cidade que se entrega a arte sem analise)
Por tudo isso...pelo seu retirar... Allen esta lá...mais vivo e presente do que nunca.

DENTRO DO ARMÁRIO

2009-04-12T08:17:00.000-07:00

Ver um filme cuja opinião já vem sendo formada por muita gente tem outro impacto sob nossos olhos... ou olhar...
O cérebro faz meio que uma varredura para procurar, durante a exposição , indícios que justifiquem tais opiniões... o que é desagradável e as vezes insano, já que uma obra tem como a apreciação a justificativa de sua existencia.

Ver MILK é "procurar" . Quem? Primeiramente GUS VAN SANT , seu diretor...
O Sant envernizado de oscar estava escondido desde Genio Indomável em um armário experimental , no qual nos renderam obras questionáveis e por isso mesmo brilhantes ( e a O.P. Elephant) .
Sant se esconde atras de uma obra-documentario para homenagear o ser humano pelo homem-discurso: Harvey Milk/Sean Peen num ato maior de inteligencia do que de humildade, pois Sant está lá na película... com sua Stady Cam nas costas de Josh Brolin e na escolha de uma história no qual todos sabemos o final trágico (Last Days e Elephant tambem tem essa temática)

Em segundo plano temos a procurar é Dustin Black , e seu oscar como melhor roteiro. A narrativa linear é cirurgica mas não menos envolvente ao tratar do homem político e lúcido que foi Milk. Tudo poderia facilmente se descambar para a panfletagem homossexual, tornou o texto solene de um homem que encontrou uma maneira de se orgulhar de si mesmo.

E por fim procurar Sean Peen... que sustentado por um excelente James Franco e Emile Hirsch (Diego Luna não consegui ser mais que uma bixona latina) sumiu na pele de Milk.. e passa naturalidade impressionante até nas cenas ditas "fortes", ensinando como se ambientar num universo em que para tudo onde se olha se respira sexualidade, pela simbologia a qual se pretendeu defender.

De tanto procurar... achamos algo humano em nós ou nos outros que estava na solidão do armário junto com Harvey Milk, Sean Penn , Gus Van Sant e (quem diria ) todos nós , ou seja , a humanidade não havia saido do armário.
E é nos discursos escolhidos para o roteiro que se reflete no maior legado que poderia ter nos deixado:
A igualdade mora no eterno estado de minoria.

REBOBINEMO-NOS

2009-04-05T04:31:00.000-07:00

Esta critica começa com alguns pedidos: Esqueçam os títulos em portugues que sugerem as distribuidoras de filmes para iludir os menos avisados de um suposto gênero... e abram o coração para as mensagens de diretores que amam o que fazem...
Esse começo inusitado eu empresto do edido do título de MICHEL GONDRY o seu inocente e sensível REBOBINE POR FAVOR.
Gondry a tempo está sob a aura de gênio Low-Tec por evitar as soluções fáceis do cinemão pipoca abolindo o computador para usar a camera e o cenario como artifício da ilusão... tudo isso como que um pedido para que voltemos a encarar o cinema como um espetáculo da ilusão, onde nos entregamos aos truques em favor dos signos nos quais inclui em nosso inconsciente coletivo as referencias necessarias para construir o que de fato é a verdadeira cultura humana.
Enquanto Shiamalan em seus ultimos filmes arrisca a carreira para impor esse "retorno" as raizes ficcionais... Gondry escracha numa comédia de sem muito rir mas se entreter com os amadorismos dos cineastas que reproduzem filmes memoráveis na sua casa...
A trama se confunde tanto com as mensagens que fica até dificil achar no roteiro algo que seja verossímel: - A maquiagem visionária do personagem de JACK BLACK que acaba fazendo-se desaparecer nas grades, o pseudo-documentario de um músico que ensina-nos sobre o cinema e seus pseud0-fatos e os comentários morais de filmes até então inquestionáveis.
Assim como SANEAMENTO BASICO (filme de Jorge Furtado) as pessoas ao se verem por um absurdo destino em contato com o registro e a inventividade das imagens, participando inocentemente de uma brincadeira despretenciosa... mal sabem que a maior dos pretensiosos hoje é aquele que pede... via homenagem ao cinema... que as pessoas rebobinem-se para um passado que não lhe façam esquecer de sua inocência.

CARCAÇA DE SITCOM

2009-03-26T19:45:00.000-07:00

Todos vão comparar CHOKE com o indefectível CLUBE DA LUTA.. e como literatura temos que reconhecer que o autor PALANIHUK tem a capacidade de se superar a cada livro... mas o diretor CLARK GREEG não é DAVID FINCHER definitivamente. O livro é sujo e violento enquanto o filme mais parece um sitcom para adolescente... fora uma ou outra cena mais picante mas nada do que de vez em quando é visto por aí.
Prova de que um bom material em mãos amadoras e covardes praticamente definha toda a expectativa que voce havia criado com o livro. Pena por que atras da metáfora desconfortável e desfile de demencias proposta pela história , há uma alma pedindo socorro... angustiada e sufocada ( como a infeliz tradução do filme ) e a busca de um acontecimento unico que mude sua vida , e que nos empurra a falsas divinas revelações de nossas origens. Tudo isso acontece no filme, infelizmente num ritmo pobre que constrangeria se não fosse as dignas atuações de SAM ROCKWELL e e de algumas pérolas como "o pior dos boquetes é mais belo que a mais linda rosa". Os valores religiosos e romanticos ironizados pelo sexo casual seria obra-prima na mão de um diretor que fosse menos "televisão".

OLHANDO AS FIGURINHAS

2009-03-26T08:09:00.000-07:00

O LEITOR é o típico filme contemplativo/intimista... algo que vem invadindo os roteiros que parecem estar submetidos a uma quase-censura. Imagino que há milhoes de cineastas apaixonados querendo exprimir sua arte... mas os grandes estúdios estão de olho em que mensagem deve ser passada (claro : aquela que inspira objetivos comerciais... que garantem o retorno do investimento ou patrocinado por interesses politicos mundiais), ao distribuir de forma massificada tal filme... As consequencias são de que as grandes produções passam por medíocres e as independentes sofrem o limbo da obscuridade.
Nesse caso, a obra de Daldry é carregado daquilo que não pode ser violentado pelos marqueteiro dos estudios: tecnica...Fotografia precisa e definitiva para o filme... entretanto não é só de figurinhas que se vive o in-leitor... A questão levantada envolvendo o holocausto no meio a um aprendizado sexual soa artificialmente mesmo com o esforço dos atores. Até é duvidoso o Oscar dado a Kate Winslet que apesar de ser uma atriz completa inpira desconforto mediante sua interpretação.
Ou seja: Um penetra na entrega do Oscar que acabou roubando a vaga do Cavaleiro das Trevas que ao menos desconstroi o cinema pop.

CIDADE DE KRISHNA

2009-03-20T09:31:00.000-07:00

O entretenimento está chegando ao limite... não porque haja um limite... o limite é imposto, pelo menos para o grande público que é responsável pelo ônus do mercado cinematográfico ocidental...
Procurar um ponto específico para agradar a s exigencias dos expectadores de cinema é muito mais complicado hoje para ganhar o dinheiro astronomico que se ganhava anos atras e os independentes tem sido a bola da vez, colocando para fora do eixo americano o grande olhar pop.
A Índia ( e a Inglaterra) com SLUMDOG MILIONARE encontrou seu nicho e abocanhou um gênero que só existe pelo fenômeno provocado por 2004 com CIDADE DE DEUS.
Danny Boyle viu sua possibilidade de contribuir ao estilo de Meirelles o seu estilo e não viu outro jeito de contar a história de um romance destinado e da ascenção de um descamisado a fortuna se não fosse com a ótica de um FILME FAVELA: Sujo, violento , esterotipado e no estilo documentário... dando a impressão de que o realismo e a realidade andam juntos.
Tecnicamente , o filme e impecável... Fotografia , e a inventividade da montagem é emocionante e inovadora... mas nada do que vemos é novo... estranho para um Boyle que sempre privou em seus filmes uma abertura experimental, no drama ou na forma de condução da narrativa ( O Di caprio Videogame de A Praia ainda é a aberração cinematografica original mais importante do cinema moderno desde que Felini resolveu nos deixar).
É como se Boyle resolvesse fazer seu Blockbuster sob a condição de exercitar estilos ( a homenagem da galinha para Meirelles é óbvia).
MAs tudo no oscar inusitado é época... e ver Boyle com aquele careca dourado na mão é mais do que uma justa adequação para o conjunto de sua obra... e como entretenimento SLUMDOG é único... como arte é tão profundo quanto um pires de cabeça para baixo.

CONTA AQUELA,GUY!!!

2009-03-17T08:25:00.001-07:00

ROCKROLLA, é um atestado de que Guy Ritchie é um contador de piadas... e da mesma piada. Como aquele personagem icônico representado por um ator determinado momento da vida e que não larga mais de seu pé, por mais que ele se empenhe em fazer outros personagens.
Ritchie tatuou na mídia sua assinatura em seus primeiros dois filmes: os excelentes JOGOS,TRAPAÇAS E DOIS CANOS FUMEGANTES e SNATCH-PORCOS E DIAMANTES. E só voltou a ser feliz em Hollywood quando voltou com o mesmo tema.
O cara nasceu para criar gângsters (tantos os malvados como os patéticos) entregando para os atores personagens tão ou quase tão ricos quanto os de Tarantino. A diferença é que a intimidade que provoca é sedutora e você termina a película como se saísse do cinema para conversar com o cara que acabou de assistir.
Dessa vez, como já temos uma certa intimidade com o estilo de Ritchie, temos a tendencia de nos abrisr para a sua proposta dramática. E ele revela o perigo de que há quando um surge num contexto , mesmo que formado por trapaceiros , chefoes e assassinos, alguem que não tem nada a perder ( simbolizado pelo personagem que vive o artista que vive morrendo na mídia e retorna de uma hora para outra de qualquer clinica de reabilitação de drogas)
Mesmo para um mundo amoral, as regras de convivencia existem, a ética não é desprezada , só distorcida... e todos querem continuar no ramo, hora ganhando ,ora perdendo... o que não querem é que alguem venha e imponha uma nova lei que não se entende ou não há o que se entender...
Apesar da análise fazer entender que o filme tem um tom pesado, Ritche conta isso com humor apuradíssimo que quebra o terror imposto do submundo... onde pessoas são pessoas no seu patético rumo a identidade perdida. Como disse parece alguem que conhecemos...

REENCARNAÇÂO DO MOJICA

2009-03-13T12:09:00.000-07:00

Tudo o que se fala mundo afora de José Mojica Marins (o cineasta criador do ícone: Zé do Caixão) não passa de uma ode a autenticidade. E com razão... comprei um de seus filmes por curiosidade e acabei me tornando mais um fiél... sem idolatrias mas com um profundo respeito a quem nasceu para filmar... mas que comeu o pão que o Diabo amassou (sem trocadilho) para ver seus filmes acontecerem.
O reconhecimento foi tanto que militantes da área do cinema no Brasil se reuniram com esse senhor sexagenário e propuseram o projeto de ENCARNAÇÂO DO DEMONIO fechando a trilogia que fora interrompida em 68.
E para não usar de preconceito, nada como um comentário livre de paixões para hmenagear este que é um dos maiores cineastas vivos no Brasil.
Encarnação tem o melhor e o pior de Zé do Caixão... desde cenas claçadas numa maquiagem surpreendente sem efeitos especiais, como uma direção , montagem e fotografia eficiente como a canastrice rasgada de Mojica e seu personagem icônico. A favor da sua presença , o filme é uma caricatura de dois momentos cinematográficos no Brasil. O do porno-trash censurado da década de 70 com o ducumentarismo da época atula... como uma dicotomia cultural sangrando com um choque de gerações.
A mistura o próprio filme ensina a digerir, com a metáfora de Zé do Caixão vendo o mundo real em seu caos de trânsito, crianças drogadas e mortas e a vida moderna ignorando a natureza humana sendo trocada pela paz de um porão de torturas sádicas e ficticias como que um alívio impossivel contra stress de nossa propria luta diária.
Mojica sofisticou-se em sua câmera e até permitiu as inovações de montagem a favor de seu filme...e apesar das nítidas limitações e do roteiro violentado pela morte de Jece Valadão em plena filmagens ( e das claras cenas chupadas de alguns clássicos como "Coração Satânico") , o Velho Zé do Caixão provoca pesadelos... mas permite a nós , amantes do cinema sonhar com um cinema brasileiro puro, feito com a mais pura e inocente alma de quem comete o crime de fazer uma obra estruturada com talento e convicção.

DILATAÇÂO DOS VALORES

2009-03-09T12:03:00.000-07:00

Houve uma grata oportunidade de ler WATCHMEN , o mítico HQ de Alan Moore uma semana antes da estreia mundial de sua adaptação no cinema pelas mãos de Zack Snyder. Refuguei... Escolhi por um processo inverso ao de Ensaio sobre a cegueira por achar ideal ver a versão compacta e depois a série de doze Graphic Novel, para ter dois prazeres.
A impressão na TELONA é de que estavamos mesmo num túnel do tempo, como o personagem Mr. Manhatan que viajava por seu próprio passado, onde a transição 70-80 é magnificamente bem caracterizada.
A cena inicial é violenta e suja (unica vez, no qual se perde em10 minutos de filme) o suficiente para mostrar que estávamos numa viagem no mínimo incômoda... estavamos de repente numa perfeita reprodução do assassinato de Kennedy e vendo um Nixon velho governar o planeta. Snyder a cada frame parece homenagear o que é " A BIBLIA" dos quadrinhos... É genial em a idéia da desconstrução dos heróis em plena década de 80, onde a era Reegan buscava em Stallone /Rambo e Rocky o símbolo de uma nação viril e impenetrável... Essa era a mensagem crucial que tornou Moore um gênio.

O COMEDIANTE era a amoralidade do soldado americano, e suas cenas são poucas e definitivas... DR MANHATAN era a melancolia do da supremacia... RORSCHACH a sociopatia escondida atrás da justiça... O CORUJA o fã obsecado dependente de parafernalhas como um Batman frustrado... OZYMANDIAS a megalomania a serviço da humanidade e ESPECTRAL carrega o legado da fama de sua mãe... Ou seja : motivos nada nobres numa milícia mascarada...

A carga política perdeu força com o tempo....os valores da história talvez só façam sentido para quem viveu nessa época... afogado a um terror eminiente de uma guerra nuclear... mas Snyder em sua assinatura estética a lá 300 (Limpa e focal como os suspenses de Brian de Palma) tenta esticar e acelerar o tempo para dar uma sensação nova a contemplação oferecida pelos HQ. MA s o excesso de fidelidade nos mostrou um um conteudo obsoleto com embalagem nova.
O proprio MOORE lutou para que o filme não fosse feito e que sua obra fosse conhecida como no original ( que é considerada uma das 100 mais importantes da literatura de todos os tempos).
Talvez tenha razão... mas uma coisa é certa... hoje mesmo começo a lê-lo...