ALTER EGO ÀS CEGAS (Análise de ABRAÇOS PARTIDOS)

O sessentão Almodóvar parte para uma tendência que é perceptível em alguns cineastas que , com carreira sólida se encontram na pressão de filmar sempre um filme melhor que o antecessor: a de se expor frente a seus admiradores a partir das metalinguagens de suas obras recentes. Tanto ele quanto Tarantino tentam quase que tocar seu público através de seus personagens. Em ABRAÇOS PARTIDOS ele nos apresenta um diretor de cinema que por 14 anos assume uma outra personalidade a partir do momento que perde sua maior estrela e fica cego.
Sua volta ao melodrama não chega a ser auto-biográfico mas auto-referencial quanto a um encontro a sua maturidade e equilíbrio ao se auto-criticar perante uma comédia , que é rodada dentro do filme que muito lembra suas comédias cinquntistas do começo de carreira, referencia dos anos 80. Ele mesmo quer corrigir os erros das obras do passado, e como ele mesmo diz, ás cegas parece mais justo.(Que em muitos detalhes faz-nos desconfiar que a cegueira é mais uma armadilha do roteiro de Almodovar)
Outra exposição da alma são os dois amantes da cada vez mais musa, Penélope Cruz,imagem dupla de Almodovar perante a paixão: uma exposição corajosa, já que é um ato de confissão de que ele poderia ser um milionário repugnante ou um carinhoso artista alternadamente, e o castigo mais justo quando o amor é perdido é o da tragédia melodramática.E assim , com sua assinatura no extravagante e histórias que parecem complexas e bebem da mesma fonte sexual , acabam desenlaçando-se do jeito mais simples: num diálogo sincero sem mascaras e imagens,como deveria ser a vida quando se coloca tudo a pratos limpos ,longe do passado temperado de ideais e paixões.
Na cena final ,não seria de se estranhar se o próprio Almodovar estivesse no lugar de seu protagonista.(Vai a dica!)
Com isso ABRAÇOS PARTIDOS um filme solene,cheio de nostalgias e redenções de um autor que vai ter sempre algo a dizer...mesmo que pelo silêncio de suas entrelinhas.

ATERRORIZANTES PEGADAS DE TALCO (Análise de ATIVIDADE PARANORMAL)

O cinema alternativo, baseado na câmera subjetiva como alternativa teve seu marco inicial em 1999 com a infância da internet , usando-a a favor do cinema , com o poderoso (para a época e ainda dá uns trancos hoje) "Bruxa de Blair" que usa-se de atores desconhecidos e um pseudo documentário para instaurar o terror mais intenso : o da expectativa.
Alguns respingos desse tipo de cinema vieram a aparece com o tempo: dentre eles os sofríveis REC e QUARENTENA, o inassistível DIARIO DOS MORTOS e os caros e muito felizes CLOVERFIELD e DISTRITO 9...
Passada uma década de "BLAIR" , produtores se agarram no inconsciente coletivo das novas gerações, e capricha na propaganda viral e nos recursos da nova linguagem de mídia para oferecer um produto de baixo custo e muito alarde: ATIVIDADE PARANORMAL
que deveria ser chamado de ATIVIDADE SENSORIAL, visto que ele tem objetivo cinematográfico nulo e serve apenas para ativar pavores adormecidos em nosso inconsciente, alem de reiterar a displicencia e ignorancia dos conceitos americanos perante a paranormalidade, misturado a conceitos chulos de fantasma e demonologia(?).
Há de se reconhecer sua eficiencia: migalhas de recursos são usados para manter a atenção e a tensão progressiva das cenas das cobertas acabam mesmo te deixando estressado, mas momentos risiveis de pirotecnia desnecessária e "assustadoras" pegadas no talco quebram o ritmo.(lembrou-me brincadeiras com minha filha e o coelhinho da páscoa)
Em suma... um projeto que não é documentario e nem cinema, não é novidade...não é didatico e nem bom atores tem... sobra apenas como produto efêmero para fomentar o medo: ou seja, um desserviço.

ANG LEE EM SESSÂO DUPLA

Depois de uma parada nos filmes, desde minha ultima resenha, meti de cara um ANG LEE atras do outro... Alguns torcerão o nariz pois há quem não gostou nem um pouco da sua versão do HULK (que achei nobre perto das versões de quadrinhos que tem por ai...) nem de O Tigre e o Dragão ( que ainda é sua obra prima ) e BROKENBACK MONTAIN ( que ainda é o filme mais corajoso da história.
MAs não resisti e vi os dois dele que estava ansioso para ver: O orientalíssimo ACONTECEU EM WOODSTOCK e o ocidentalíssimo DESEJO E PERIGO.
Voce pode até penasr que eu troquei os adjetivos, mas não.
LEE é um cineasta de dupla polaridade. Consegue como poucos (senão o único) a compartilhar com extrema sensibilidade o que de melhor existe nas culturas do qual nasceu e viveu todos esses anos. Pelo cinema e para o cinema, sua complascencia com as diferenças ( e até com a prisão da necessidade da igualdade) chega a ser comovente.
Em ACONTECEU... ele concebe iluminação na história dos bastidores da organização de WOODSTOCK as transformações que um evento de proporções astronômicas cuja unica energia vem da humanidade de todos e de cada um.Em que tudo se revela e se transforma e que o coletivo é nossa função e vocação nesse planeta. Quer aura mais oriental que essa? E que é nas entrelinhas do Tsunami que foi esse festival que esta o que mais de precioso há de se manter.
Enquanto isso, filmar um filme puro de ganster anos 40, em Shangai,com atores dirigidos de forma universal e , motivos universais, intimistas a tal ponto que podemos quase que tocar o caráter de cada personagem,que lembra tudo o que era mais puro de "Que é Isso Companheiro ?" faz de DESEJO E PERIGO um filme no qual Lee mais se expõe, e claro mais alvo de críticas é. Suas cenas arrebatadoras de sexo são tão belas e erradamente naturais, e desesperadas que não poderiam ser diferente , vistos o vulcão em erupção que o filme trazia em tensão num "POker-MAJONG" , na lágrima da atriz que deseja uma centelha do amor do qual sentem suas personagens, na sedução descarada no restaurante até emergir na violencia e urgencia que se estende quase que gratuitamente.
Música, luxuria e cautela...nada... definitivamente nada em Ang Lee é gratuito...muito menos seu cinema de infinitas bússolas.

A ILHA E SEUS LIMITES

Há problemas de um diretor aceitar um filme por encomenda ara poder barganhar com produtores o filme que deseja fazer? não. E quando trata-se de Martin Scorcese? não sei. E quando trata-se de uma manobra da industria cinematográfica para conseguir nessa nova história do entretenimento onde o cinema deve ser cirurgicamente medido em custo-benefício? hmm.. tá ficando difícil.
Pois espero que ILHA DO MEDO tenha pelo menos passado por esses argumentos antes de sequer começar a ser cogitado. O roteiro é produto suficiente para que qualquer novato obtenha sucesso, ja que ele mesmo é uma ilha: não há por onde o espectador escapar. MAs o problema é chamar o público pra ve-lo ( veja o caso de GUERRA AO TERROR que não canso de mensionar) Um bom filme hoje precisa de chamarizes para a arrecadação necessária para o filme não se tornar "o sucesso que ninguem viu" . Scorcese + Di caprio + Terror . Formula estranha mas inteligente do ponto de vista dos marketeiros.
MAs é notorio o desconforto de SCORCESE como que está participando de um filme pornô para pagar a hipoteca . Ele mesmo disse em entrevista que foi um suplicio, mas culpou as locações na florestas que o aflingiam. Tipico de quem procura no objeto comrado o erro do comprador.
O filme é ótimo...Elenco apurado e fotografia excelente, ams como o dominio do texto era do papel nas mão dos atores, a ilha em si era os limites que os dialogos propunham e não davam espaço a tão famosa improvisação que Scorcese é partidário e que dá brilho a sua vitoriosa carreira.
A algema nitidamente chegava a pós pridução , numa edição do tipo: "muita coisa nada mais a dizer do que se ve".
Salvam-se pequenos brilhos de genialidade quando SCORCESE ( no seu alter ego em Di CAPRIO recebe uma bronca do chefe dos guardas quando ele diz: "Voce não me engana: Voce é um homem da violência") , e isso o proprio diretor esparava que alguem disesse para ele , mas acabou fazendo isso numa via misé en scene.
Será que SCORCESE precisaria de um filme "final-nem-tão-surpresa-assim" na sua carreira? ou seus documentarios maravilhosos precisam de patrocinios como esse.
MAs caso aparente que não gostei do filme,estou me concertando... não é isso... só estranho as mãos de um genio produzir tal filme que não traz momnetos primorosos... eu mesmo gostaria que meu pior filme fosse Ilha do Medo...
Fica no final o gosto do "filme que Scorcese poderia ter recusado" e ele continuaria SCORCESE.

MENTIR É MAIS INTERESSANTE

Que grata surpresa: horas depois de ter passado PU-273 (um bonitinho e escondido filme feito para a TV que mistura poesia e elementos nucleares) para um grupo de alunos chego em casa para ver O DESINFORMANTE cujo roterista Scott Z. Burns é o mesmo de PU-273 ( e de quebra ULTIMATO BOURNE).
A expectativa ainda aumenta quando o diretor deste, STEVEN SODERBERGH,tem um cinema firme e conceitual, e as vezes experimental... mas este não é o caso.
MATT DAMON é o grande espetáculo desta comédia cheia de cliches sobre espionagem, numa trilha sonora que remete aos clássicos setentistas como HAWAI-5.0 e JAMES BOND. O mais curioso é que quase não há uma palavra verdadeira no personagem de MATT DAMON, conseguindo convencer ao FBI que ele poderia passar por um informante , livrando-se assim de algumas mentiras que acabou contando para se manter no emprego.
DAMON acaba nos lembrando o quanto bom ator ele pode ser nessa formula :espionagem + mentira que parece caber como uma luva nele ( é so lembrar da trilogia BOURNE, O BOM PASTOR , os INFILTRADOS e o TALENTOSO RIPLEY).
O filme que nega a ação completamente e deposita no texto e no ator todo o peso da trama faz mostrar que o roteiro verborrágico de Burns tem uma força suficiente para enfrentar o boicote natural e anti-climax de SODEBERGH e sua câmera contemplativa.
A busca da simplicidade da captação da imagem é uma obsessão de diretor, onde em cada filme ele tenta tirar as muletas narrativas , tentando encontrar o cinema na forma mais crua: a de que não passa de uma mentira gostosa de ouvir.
Ele quer provar que sabe fazer cinemão a hora que desejar... e que filmes importantes tem que ser mostrado sem firulas . (o segundo CHE beira o insuportável de tedioso).
MAs O DESINFORMANTE diverte se voce entrar na proposta de que há mais investimento numa mentira espetacular do que a tediosa verdade.A critica a todos nós quanto ao classificar o que é bom ou ruim no cinema sutilmente vai se dissolvendo e o pupilo de Robert Altman parece homenagea-lo de certa forma numa rima rápida com o filme de seu mestre: o JOGADOR
Pode não ser a forma mais interessante de alertar o expectador das firulas que outros filmes enchem para tornar o espetáculo visual uma maquiagem para um conteúdo absurdamente fraco, mas é um caminho original sem sombra de duvida.
Quem sabe ele não queira nos lembrar do que disse Brian de Palma? de que o cinema mente 24 vezes por segundo? A intenção então é louvavel... fortemente impopular , mas louvável.

BOLAS FORAS , MAS NEM TANTO

É...o oscar consegue ser mais chato a cada ano....mas não adianta...sempre assisto e não durmo enquanto não ficar na cabeça com a cena do grande vencedor da noite. Esse ano foram os republicanos que deram as cartas, aproveitando que AVATAR com seu roteiro "TV GLOBINHO" podia ser linchado... e "GUERRA AO TERROR" merecia ser tirado do catálogo das locadoras e reposto nos lançamentos....
Tarantino ficou chupando dedo...talvez ele aprenda que só o seu nome não segura estatueta...

Vamos ver conferir meus acertos


Som:

Guerra ao Terror

e

Edição de Som:

Guerra ao Terror


*AQUI COMEÇA O VEXAME, A PARTE TECNICA DE 10 ANOS DE AVATAR NÃO FOI SUFICIENTE PARA CONVENCER NO SOM? ESTRANHISIMO, JÁ QUE GUERRA AO TERROR TEM QUASE UMA HORA DE QUASE TOTAL SILENCIO.MARMELADA.


Efeitos visuais

Avatar


*MARCA HISTORIA E PONTO PARA MIM., 1 EM 3 POR ENQUANTO

Maquiagem:

Star Trek

*AS IRRESISTIVEIS ORELHAS DO SPOCK ME DERAM MAIS UM PONTINHO ,2 EM 4

Trilha Sonora:

Up - Altas Aventuras - Michael Giacchino

*SOBE MINHA MÉDIA : 3 EM 5

Direção de Arte:

Avatar - Rick Carter, Robert Stromberg

Figurino:

The Young Victoria - Sandy Powell

*ARTE E FIGURINO ME QUEBRARAM AS PERNAS...E NINE NEM PARA ISSO SERVIA? 3 EM 7


Fotografia:

Avatar - Mauro Fiore

*ESSA EU NÃO ENTENDO... FOTOGRAFIA DE ANIMAÇÃO? 3 EM 8


Filme de Animação:

Up - Altas Aventuras

*GANHOU POR NÃO TER CONCORRENTES...ATÉ NISSO A PIXAR LEVA SORTE.MAS CONTENTE POR DOCTER QUE HAVIA PERDIDO SEU MONSTROS SA PARA O HORROROSO SCHREK. 4 EM 8

Montagem:

Guerra ao Terror - Bob Murawski, Chris Innis

*mONTAGEM A ACADEMIA SEMPRE ERRA FEIO, EU PRECISO ME ACOSTUMAR: 4 EM 9

Roteiro Original:

Guerra ao Terror - Mark Boal

* TARANTINO VOLTARÁ A CONCORRER, ESSE CARA NÃO...EU VI NOS OLHOS DELES. 4 EM 10

Roteiro Adaptado:

Preciosa - Geoffrey Fletcher

* ERREI...MAS É POR QUE NÃO VI ESSE. 4 EM 11


Ator:

Jeff Bridges - Coração Louco


ERREI MAS GOSTEI 4 EM 12

Atriz:

Sandra Bullock - Um Sonho Possível

aCERTEI E ODIEI : 5 EM 12

Ator Coadjuvante:

Christoph Waltz - Bastardos Inglórios

COM 28 PREMIOS NO ANO, QUEM ERRA? 6 EM 12

Atriz Coadjuvante:

Mo'Nique - Preciosa

BINGO : 7 EM 12

Diretor:

Kathryn Bigelow - Guerra ao Terror

É... CAMERON NÃO ME AJUDOU...MEU LADO MACHISTA NÃO DEIXOU VOTAR 7 EM 13

Filme em língua estrangeira:

O Segredo de seus Olhos (Juan José Campanella, Argentina)

DOIS OSCARES PARA A ARGENTINA E NENHUM PARA O BRASIL...PODE? 7 EM 14

Filme:

"Guerra ao Terror"

CLARO...TINHA QUE ERRAR ESSE TMB PARA TERMINAR O VEXAME... 7 EM 15...QUE M...
TUDO BEM, ANO QUE VEM VOLTA SCORCESE... ELE ME AJUDA

SEM HUMANOS E SEM CINEMA

Andam discutindo-se tudo em AVATAR. Numa tentativa até desonesta de diminuir toda a pretensão auto-declarada de JAMES CAMERON, que havia conquistado tudo até o filme EXTERMINADOR DO FUTURO 2 , onde ali havia entendido o real sentido da palavra VISIONARISMO. De uma inteligencia e visão tecnológica fora de série, chamou para si , a mais de 20 anos o papel de Leonardo da Vinci do cinema. Resolveu criar obras do ponto de vista visual históricas e marcar o nome para o resto do registro da sétima arte como o cara que entendia do que se tratava o cinema de entretenimento.
O mais impressionante sobre o oprojeto AVATAR é de que todo o superlativismo tecnico que carregava durante 10 anos estavam escondidos no galpão. Cameron já tinha sentido toda a expectativa causada em TITANIC e acabou presenteando o mundo com um filme que uniu ficção-tecnica e historia de uma maneira única que poucos conseguem imitar e repetir o sucesso.
Quanto a AVATAR , CAMERON , como um semi-Deus ( e é isso que ele quis fazer com esse filme)colocar o mundo em 3D de forma definitiva,um FIAT LUX na sala de cinema, calando os urubus de plantão perante o espetáculo visual.
E para não ferir sequer o espetáculo, o que havia de menos inovador era o roteiro, que mistura-se a fórmulas que já deram certo ( Um dança com lobos + matrix as avessas e + Pocahontas alienígena). Atores movendo-se e falando com cautela para não sobressair ao brinquedo que estava a ser mostrado.
Há um certo toque democrata na concepção do filme quanto a nosso momento historico ( que em 10 anos ainda não se resolveu a questão e provavelmente se discutirá ao longo de mais 10 anos) mas nada alem do que discurso batido.
O romance é o mais leve e menos sexual possivel, para não ferir os puritanos e a religião abordada é mistica e ecológica. Até a monocor dos NA'VI não estabeleciam diferenças etnicas, ou apontavam para um grupo especifico.Mais uma vez a inteligencia de Cameron a favor da pluralidade da bilheteria. (Claro... Imagine PAixão de Cristo em 3 d)
Que os cinéfilos xiitas parem de passar por bobalhões... CAMERON não é mais cinema... isso ele largou faz tempo.... ele trouxe a capacidade de captar e tranceder a imagem do movimento para outro nivel...sem julgamentos... apenas espetacular e novo. Ou se quiserem para uma dimensão impensada até então.