Spike Jonze construiu sua carreria sob uma época da necessidade de filmes menos óbvios no mercado. Associado ao roteirista símbolo Charlie Kaufmann essa época surgiram Quero Ser John Malcovich e Adaptação .Dois filmes essenciais na carreira de qualquer um que tenha amor ao cinema. Quando Jonze procurou um caminho que fugisse a sombra do Kaupfmann, Jonze inicialmente não obteve o mesmo brilhio, adaptando um conto infanto-adulto ( De Onde vem os Monstros) .
Entretanto o pulo do gato vem com a ousadia de escrever o seu próprio roteiro, sob uma ótica urgente: a solidão frente a tecnologia. HER é o filme que lhe rendeu a notoriadade de pensador de sua geração, e engajado no talvez maior problema social cultural causado pela revolução digital.
A de que a humanidade esta pronta a se entregar a segura relação com um aplicativo, as duvidas e estranhezas e mistério da alma humana.
O protagonista de HER , vestido por Joaquin Phoenix primoroso conversa com o estonteante programa vivido pela voz de Scarlett Yohanssen ( na melhor de suas atuações , mesmo que só tenha usado a voz no filme inteiro, mas em nenhuma só frase ela deixou de passar uma humanidade estética ) traz a tona a assustadora mensagem de que não estamos preparados a viver conosco, e que o inferno e céu da vida é um viver compartilhado.
O filme tem um eco com Natureza Selvagem do Sean Pean , que traz o mesmo tema na interrelação natureza-homem, mas enquanto um mostra o dano físico outro mostra o dano emocional de entregar-se a uma relação individual com as sensorial periférico. Um pelo contato , outro pela simbologia. Começando o filme a mostrar o talento do protagonista em ser terceirizador de cartas escritas a mão.
O filme é basicamente um armazém de ironias, que acabam descambando a óbvia e mais piegas das soluções. Seremos abandonados a nossa reles humanidade, e só ela é capaz de dar a esperança da saciedade , desse poço sem fundo chamado alma.
Torcemos que Jonze , sobre a boa surpresa de roteirizar praticamente uma tese humana moderna, possa ter bala na agulha pra manter a aura filosofo-cinéfila.
Um comentário:
Muito boa análise do filme, que me emocionou sobremaneira. Interessante a jogada de ter feito quase um "filme sessão da tarde" com um par romântico de um homem, solitário e sofrido, com um sistema operacional inteligente. Genial a criação e a evolução da relação, tratando também sobre o tema da Vida Líquida de Bauman, em que o par (S.O.) venha a se embrulhar em diversos relacionamentos paralelos. Um retrato atual e, talvez, futurista. Na verdade, creio que somente é atual por estarmos na era da exposição da intimidade em amplo alcance - e expõe o que Chomski fala sobre a fragilidade das relações com este hiper-alcance pessoal. Esta "multiplicidade" sempre foi encoberta por esta "civilização".
Falei em "sessão da tarde", mas é um comovente desenvolver das emoções de um homem, o que, como disse, fazendo um paralelo a Woody Allen, por seu próprio estilo, jamais este adentraria com tamanha densidade na alma humana solitária do contemporâneo.
Talvez venham outros a tratar do tema, mas este filme é um grande ganho em termos, essencial e principalmente, de lidar com o individual no contemporâneo e vice-versa, como ainda não havia visto, com toda a complexidade desta relação, e com um roteiro especialmente delicado em torno dos sofrimentos humanos. Valeu, companheiro!
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