ALTER EGO ÀS CEGAS (Análise de ABRAÇOS PARTIDOS)

O sessentão Almodóvar parte para uma tendência que é perceptível em alguns cineastas que , com carreira sólida se encontram na pressão de filmar sempre um filme melhor que o antecessor: a de se expor frente a seus admiradores a partir das metalinguagens de suas obras recentes. Tanto ele quanto Tarantino tentam quase que tocar seu público através de seus personagens. Em ABRAÇOS PARTIDOS ele nos apresenta um diretor de cinema que por 14 anos assume uma outra personalidade a partir do momento que perde sua maior estrela e fica cego.
Sua volta ao melodrama não chega a ser auto-biográfico mas auto-referencial quanto a um encontro a sua maturidade e equilíbrio ao se auto-criticar perante uma comédia , que é rodada dentro do filme que muito lembra suas comédias cinquntistas do começo de carreira, referencia dos anos 80. Ele mesmo quer corrigir os erros das obras do passado, e como ele mesmo diz, ás cegas parece mais justo.(Que em muitos detalhes faz-nos desconfiar que a cegueira é mais uma armadilha do roteiro de Almodovar)
Outra exposição da alma são os dois amantes da cada vez mais musa, Penélope Cruz,imagem dupla de Almodovar perante a paixão: uma exposição corajosa, já que é um ato de confissão de que ele poderia ser um milionário repugnante ou um carinhoso artista alternadamente, e o castigo mais justo quando o amor é perdido é o da tragédia melodramática.E assim , com sua assinatura no extravagante e histórias que parecem complexas e bebem da mesma fonte sexual , acabam desenlaçando-se do jeito mais simples: num diálogo sincero sem mascaras e imagens,como deveria ser a vida quando se coloca tudo a pratos limpos ,longe do passado temperado de ideais e paixões.
Na cena final ,não seria de se estranhar se o próprio Almodovar estivesse no lugar de seu protagonista.(Vai a dica!)
Com isso ABRAÇOS PARTIDOS um filme solene,cheio de nostalgias e redenções de um autor que vai ter sempre algo a dizer...mesmo que pelo silêncio de suas entrelinhas.

ATERRORIZANTES PEGADAS DE TALCO (Análise de ATIVIDADE PARANORMAL)

O cinema alternativo, baseado na câmera subjetiva como alternativa teve seu marco inicial em 1999 com a infância da internet , usando-a a favor do cinema , com o poderoso (para a época e ainda dá uns trancos hoje) "Bruxa de Blair" que usa-se de atores desconhecidos e um pseudo documentário para instaurar o terror mais intenso : o da expectativa.
Alguns respingos desse tipo de cinema vieram a aparece com o tempo: dentre eles os sofríveis REC e QUARENTENA, o inassistível DIARIO DOS MORTOS e os caros e muito felizes CLOVERFIELD e DISTRITO 9...
Passada uma década de "BLAIR" , produtores se agarram no inconsciente coletivo das novas gerações, e capricha na propaganda viral e nos recursos da nova linguagem de mídia para oferecer um produto de baixo custo e muito alarde: ATIVIDADE PARANORMAL
que deveria ser chamado de ATIVIDADE SENSORIAL, visto que ele tem objetivo cinematográfico nulo e serve apenas para ativar pavores adormecidos em nosso inconsciente, alem de reiterar a displicencia e ignorancia dos conceitos americanos perante a paranormalidade, misturado a conceitos chulos de fantasma e demonologia(?).
Há de se reconhecer sua eficiencia: migalhas de recursos são usados para manter a atenção e a tensão progressiva das cenas das cobertas acabam mesmo te deixando estressado, mas momentos risiveis de pirotecnia desnecessária e "assustadoras" pegadas no talco quebram o ritmo.(lembrou-me brincadeiras com minha filha e o coelhinho da páscoa)
Em suma... um projeto que não é documentario e nem cinema, não é novidade...não é didatico e nem bom atores tem... sobra apenas como produto efêmero para fomentar o medo: ou seja, um desserviço.

ANG LEE EM SESSÂO DUPLA

Depois de uma parada nos filmes, desde minha ultima resenha, meti de cara um ANG LEE atras do outro... Alguns torcerão o nariz pois há quem não gostou nem um pouco da sua versão do HULK (que achei nobre perto das versões de quadrinhos que tem por ai...) nem de O Tigre e o Dragão ( que ainda é sua obra prima ) e BROKENBACK MONTAIN ( que ainda é o filme mais corajoso da história.
MAs não resisti e vi os dois dele que estava ansioso para ver: O orientalíssimo ACONTECEU EM WOODSTOCK e o ocidentalíssimo DESEJO E PERIGO.
Voce pode até penasr que eu troquei os adjetivos, mas não.
LEE é um cineasta de dupla polaridade. Consegue como poucos (senão o único) a compartilhar com extrema sensibilidade o que de melhor existe nas culturas do qual nasceu e viveu todos esses anos. Pelo cinema e para o cinema, sua complascencia com as diferenças ( e até com a prisão da necessidade da igualdade) chega a ser comovente.
Em ACONTECEU... ele concebe iluminação na história dos bastidores da organização de WOODSTOCK as transformações que um evento de proporções astronômicas cuja unica energia vem da humanidade de todos e de cada um.Em que tudo se revela e se transforma e que o coletivo é nossa função e vocação nesse planeta. Quer aura mais oriental que essa? E que é nas entrelinhas do Tsunami que foi esse festival que esta o que mais de precioso há de se manter.
Enquanto isso, filmar um filme puro de ganster anos 40, em Shangai,com atores dirigidos de forma universal e , motivos universais, intimistas a tal ponto que podemos quase que tocar o caráter de cada personagem,que lembra tudo o que era mais puro de "Que é Isso Companheiro ?" faz de DESEJO E PERIGO um filme no qual Lee mais se expõe, e claro mais alvo de críticas é. Suas cenas arrebatadoras de sexo são tão belas e erradamente naturais, e desesperadas que não poderiam ser diferente , vistos o vulcão em erupção que o filme trazia em tensão num "POker-MAJONG" , na lágrima da atriz que deseja uma centelha do amor do qual sentem suas personagens, na sedução descarada no restaurante até emergir na violencia e urgencia que se estende quase que gratuitamente.
Música, luxuria e cautela...nada... definitivamente nada em Ang Lee é gratuito...muito menos seu cinema de infinitas bússolas.